Ένας σκύλος που τον έλεγαν Φρίκη

Ένας σκύλος που τον έλεγαν Φρίκη
Μια ανατρεπτική ερωτική κωμωδία

ΑΠΟ ΤΙΣ 30 ΜΑΡΤΙΟΥ
Στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης

Μαρία Σολωμού και Δημήτρης Κουρούμπαλης

"Ένας σκύλος που τον έλεγαν Φρίκη", είναι ο τίτλος της νέας παράστασης που ανεβαίνει την Πέμπτη 30 Μαρτίου, στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης. Πρωταγωνιστούν η Μαρία Σολωμού και ο Δημήτρης Κουρούμπαλης. Μια ρομαντική κομεντί για την ανορθόδοξη πορεία της σχέσης ενός ζευγαριού.

Γίνετε μέλη στο Αθηνόραμα Club, κάνοντας κλικ εδώ! Ως μέλη του θα απολαμβάνετε κάθε εβδομάδα σημαντικές παροχές και εκπτώσεις από όλο το φάσμα ψυχαγωγίας και διασκέδασης στην πόλη: σινεμά, θέατρα, εστιατόρια, ταβέρνες, πίστες, μουσικές σκηνές, bars, clubs, spa, εναλλακτική γυμναστική, χορό, μουσεία, σεμινάρια, escape rooms, θεματικά πάρκα, χώρους Fun 'n' Action και Παιδικές δραστηριότητες.

Η Μαργαρίτα κι ο σύντροφός της χωρίζουν εγωιστικά, ύστερα από χρόνια σχέσης, ενώ αγαπιούνται ακόμη. Ξαναβρίσκονται έπειτα από καιρό, κάτω απ’ τις πιο περίεργες συνθήκες: συγκατοικούν στο κέντρο της πόλης, ενώ τους χωρίζει ένας λεπτός τοίχος, που  επιτρέπει να ακούγονται, αλλά όχι να βλέπονται. Δεν αναγνωρίζει ο ένας τον άλλον και ξεκινά μια επεισοδιακή ...συγκατοίκηση, με αποτέλεσμα, να ξανασυστηθούν από την αρχή και να ξαναερωτευτούν. Πότε όμως και πώς θα πέσει ο τοίχος που τους χωρίζει;

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Κείμενο: Δ. Κουρούμπαλης.
Σκηνοθεσία: So7 (Φρόσω Κορρού, Δ. Κουρούμπαλης).
Σκηνικά: Άγγελος Μέντης.
Μουσική: Κώστας Ξενόπουλος.
Κίνηση: Φρόσω Κορρού
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος.
Κοστούμια: Δομινίκη Βασιαγέωργη.
Παραγωγή Παναγιώτας Παρασκευοπούλου και  Κώστα Ξενόπουλου.
Προβολή -Επικοινωνία: Brainco S.A

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων (μέχρι 21 Μαϊου):
Πέμπτη 30 Μαρτίου: 21.15
Σάββατο 1 Απριλίου: 21.30
Κυριακή 2 Απριλίου: 18.30
Τετάρτη 5 Απριλίου: 20.30
Σάββατο 8 Απριλίου: 21.30
Κυριακή 9 Απριλίου: 18.30

Από Τετάρτη 19 Απριλίου ως Κυριακή 30 Απριλίου:
Τετάρτη: 20.30
Πέμπτη: 21.15
Παρασκευή: 21.15
Σάββατο: 21.15
Κυριακή 20.30

Από Παρασκευή 5 Μαίου ως Κυριακή 21 Μαίου: 
Παρασκευή: 21.15
Σάββατο: 21.15
Κυριακή 20.30


Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης
Παπαδιαμαντοπούλου 4 - Ιλίσια
Τηλ: 210 7223010

ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΒΙΟΛΙ, στο θέατρο Χώρα

ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΒΙΟΛΙ, στο θέατρο Χώρα

Η παιδική σκηνή του Θεάτρου Χώρα υποδέχεται την θεατρική περίοδο 2016-2017 «Το Μαγικό Βιολί» του Νίκου Ξανθούλη και της Μαριβίτας Γραμματικάκη. Η όπερα για «Νεανικά αυτιά», που έχει ήδη φιλοξενηθεί από την Εθνική Λυρική Σκηνή, διασκευάστηκε και ως ένα νεανικό μιούζικαλ, προσκαλεί τους μικρούς θεατές να γνωρίσουν τον μαγικό κόσμο του θεάτρου και της μουσικής.

Στη χώρα που απαγορεύονται η μουσική και τα χρώματα, η πραγματικότητα φοράει τα ρούχα του παραμυθιού για να φέρει στους μικρούς θεατές και στα αιώνια παιδιά την αλήθεια της μουσικής, της χαράς και της αισιοδοξίας.

Με τη χρήση της τεχνολογίας του 3D animation, η σκηνή μεταμορφώνεται σε ένα τρισδιάστατο σκηνικό εικονικής πραγματικότητας και πλημμυρίζει με εντυπωσιακές εικόνες που θα μας ταξιδέψουν σε παραμυθένια τοπία, που όμως είναι τόσο κοντά μας... Η συνύπαρξη της φωτογραφίας και της εμπνευσμένης σκιτσογραφίας, δημιουργούν τον φανταστικό κόσμο της Γκριζούπολης και μέσω ενός εντυπωσιακού video projection, ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μας την ιστορία του… μαγικού βιολιού.

Στην Γκριζούπολη, ο Βασιλιάς Οράτιος με τη βοήθεια του πιστού του υπηρέτη, του Πρόκα, απαγορεύει τη μουσική, το γέλιο, το χρώμα και τη χαρά. Οι πολίτες υποφέρουν από την κατάσταση που τους έχει επιβληθεί, αλλά φοβισμένοι όπως είναι, δεν αντιδρούν ακόμα και όταν οι νέοι νόμοι αγγίζουν τα παιδιά τους. Το αιώνιο παιδί, ο Έντυ, είναι ο μόνος που μπορεί να βλέπει χρωματιστούς κήπους και να ακούει μελωδικές καμπάνες. Αυτός είναι και η μόνη διέξοδος της Ρόζας, της κόρης του Βασιλιά. Η δύναμη της μουσικής σύντομα θα ξυπνήσει αναμνήσεις  που θα επαναφέρουν τη χαρά, τα χρώματα, τις νότες και θα μας αναδείξει το μεγαλείο της ανιδιοτελούς αγάπης.

Ο βασιλιάς Οράτιος, ο υπηρέτης του ο Πρόκας, η πριγκίπισσα Ρόζα, ο ονειροπόλος Έντυ, ο περιπλανώμενος μουσικός Αμίρ και οι κάτοικοι της… Γκριζούπολης, μαζί με τους μελωδικούς ήχους και τα τραγούδια δημιουργούν την ιστορία και την ατμόσφαιρα του μουσικού παραμυθιού για να έρθουν τα παιδιά σε επαφή με τις αξίες της αγάπης, του ελεύθερου πνεύματος και της ανιδιοτέλειας ώστε το καθένα, μετά το τέλος της παράστασης, να μπορέσει να αξιοποιήσει αυτές τις αξίες και να νοιώσει πιο δυνατό απέναντι στα προβλήματα που μπορεί να κληθεί να αντιμετωπίσει.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μουσική: Νίκος Ξανθούλης
Κείμενο - Στίχοι: Μαριβίτα Γραμματικάκη
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κωνσταντακόπουλος
Σχεδιασμός και εικαστική επιμέλεια σκηνικού χώρου: Μυρτώ Λάμπρου
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Επιμέλεια Κίνησης: Έλενα Γεροδήμου
Video Art & 3D Animation: Σπύρος Κουδουνάς
Εικονογράφηση: Μαρίνα Δημοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Κάκκαλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Μαίρη Μαρμαρινού
Βοηθός χορογράφου: Μαρία Γεροδήμου
Φωτογραφίες - Βίντεο: Μαριλένα Αναστασιάδου / ICON Productions
Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo S.A.
Παραγωγή: Purple Group


ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ (Αλφαβητικά):
Γρηγόρης Γεωργίου, Φένια Ζαχαρίου, Ελένη Κάκκαλου, Ιωάννης Κοντέλλης, Δημήτρης Κυρατσούδης, Ηρακλής Κωστάκης, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Νικόλας Στραβοπόδης, Γιώργος Τζαβάρας


ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή,  11:00 & 15:00


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
12 ευρώ (παιδικό), 10 ευρώ (ενηλίκων)
Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr

Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία:
Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Νεόφυτος Παναγιώτου
Τηλ.: 6972119090
e-mail: tomagikovioli@gmail.com

Θέατρο Χώρα
Αμοργού 20, Αθήνα
Τηλ.: 210-8673945

China Dream: Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας στο Θέατρο Badminton

Βρεθήκαμε χτες στην φαντασμαγορική πρεμιέρα που έδωσε το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας στο Θέατρο Badminton και στα αλήθεια την απολαύσαμε!

Οι παραστάσεις θα δίνονται μέχρι τις 6 Ιανουαρίου 2015 και μπορείτε να εκμεταλλευτείτε και την εξής προσφορά: αγοράζοντας δύο εισιτήρια ενηλίκων για τις παραστάσεις ως 30/12/2014 παίρνετε ακόμη δύο εντελώς δωρεάν!

Στη Ματιά μπορείτε να δείτε ολόκληρη την παράσταση που έδωσε τον περασμένο Μάιο το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας στο World Theater και να πάρετε έτσι μια πρόγευση. Τα νούμερα φέτος είναι διαφορετικά και συνδυάζουν τα ακροβατικά με το μπαλέτο, την όπερα, τις πολεμικές τέχνες και την κωμωδία. Πάνω απ’ όλα όμως, πρόκειται για δεκατρία συναρπαστικά νούμερα που κόβουν την ανάσα με την ακρίβεια, τον συγχρονισμό και την απόλυτη πειθαρχία που απαιτούν.

Ο θίασος του Εθνικού Θεάτρου Ακροβατών Κίνας έχει κερδίσει 48 χρυσά μετάλλια και σας διαβεβαιώνουμε ότι τα αξίζουν και με το παραπάνω!

"Μόνοι στο Σπίτι" με το Θέατρο Σοφούλη στο Ikea Θεσσαλονίκης

Το Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 13:30 ελάτε στο κατάστημα Ikea Θεσσαλονίκης για να παρακολουθήσετε δωρεάν την παιδική θεατρική παράσταση "Μόνοι στο Σπίτι" από το Θέατρο Σοφούλη! Η παράσταση απευθύνεται σε μεγάλους και μικρούς από 3 ετών και άνω, και η διάρκειά της είναι 90 λεπτά.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Η μαμά;… πάλι meeting!
Η γιαγιά;… στην ουρά του Ι.Κ.Α!!
Η μπέιμπι σίτερ;… τρίτη φορά για δίπλωμα!!!
Ο μικρός και η μικρή;… μόνοι στο σπίτι!!!

Μια καθημερινή ιστορία, όπου δύο παιδιά μένουν μόνα στο σπίτι χωρίς την επίβλεψη των μεγάλων. Μέσα από τη φαντασία και τη δίψα για περιπέτεια, τα δυο παιδιά μαζί με τους μικρούς μας θεατές, γίνονται μία συμμορία ταραξιών και μεταμορφώνουν τον καθημερινό χώρο του σπιτιού τους σε γήπεδο μπάσκετ, πισίνα ολυμπιακών διαστάσεων, ζαχαροπλαστείο, ινστιτούτο ομορφιάς και πολλά ακόμα! Είναι όμως ελεύθερα να ζήσουν τα δικά τους παιχνίδια χωρίς να επηρεάζονται από τις «καλές» ή «κακές» σκέψεις που τριγυρνούν στο μυαλό τους; Ποιος καθορίζει τις πράξεις τους τελικά;

Ένα έργο όπου οι εκπλήξεις και τα απρόοπτα δημιουργούν κωμικές καταστάσεις αλλά στο τέλος διδάσκουν στους μικρούς και μεγάλους τα αναγκαία όρια της ελευθερίας.

Συντελεστές
Κείμενο: Καλλιόπη Παπαδάκη
Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα
Χορογραφία: Κώστας Καφαντάρης
Σκηνικά – Κοστούμια: Θανάσης Κολαλάς
Μουσική: Μιχάλης Χατζηαναστασίου
Διδασκαλία θεατρικού τραγουδιού: Κώστας Μελίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Κρίτων Ζαχαριάδης
Γραφιστικά: Γεώργιος Δερνικας

ΠΑΙΖΟΥΝ: Σίσσυ Ιγνατίδου, Μάριος Ζαρδαβάς, Δήμητρα Σταυρίδου, Ηλιάνα Αντωνιάδου, Βλάσης Παπακωνσταντίνου

Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα

Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα

Πέμπτη 16 Οκτωβρίου έως και Κυριακή 19 Οκτωβρίου στο
δημοτικό θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»

Η παράσταση «Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα» συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της ανταποκρινόμενη στο κάλεσμα του κοινού, με νέο σταθμό το δημοτικό θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη» για πέντε παραστάσεις από τις 16 έως και τις 19 Οκτωβρίου.

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας 2014.

Παράξενος - Ξεχωριστός.
"Ειδικά" ικανός - Ανίκανος.
Περίεργος - Ανοίκειος.
Μη αποδεκτός - Ιδιαίτερος.
Απροσάρμοστος - Εκπαιδεύσιμος.
Υστέρηση - Διαφορετικότητα.
Γνωστή ιστορία - Ανείπωτη ιστορία.

Η ομάδα «Εν Δυνάμει»* παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα» βασισμένη σε μια σειρά από καθημερινές, "ξεχωριστές" ιστορίες για την αναπηρία, τη διαφορετικότητα και τους ανθρώπους γύρω από αυτήν.
Όλα τα στιγμιότυπα που διαρθρώνουν την αφήγηση της παράστασης είναι εμπνευσμένα από τις αληθινές ιστορίες των ανθρώπων που τις αναπαριστούν. Η καθημερινότητα, μέσα από τραγούδια, ποιήματα και εικόνες παρουσιάζεται με έναν ποιητικό τρόπο. Ο τρόπος αυτός γίνεται η γέφυρα να ειπωθεί το ανείπωτο. Η θεατρική φόρμα αναμειγνύεται με στοιχεία ντοκιμαντέρ και οι ήρωες συστήνονται με το πραγματικό τους όνομα, προσπαθώντας να απαντήσουν στο κρίσιμο ερώτημα “ποιoς αλήθεια είμαι;”.

Μέσα από τη διαδρομή προς την παράσταση δόθηκε μεταξύ των μελών ο κοινός τόπος να δημιουργήσουν από την αρχή μία νέα γλώσσα επικοινωνίας, μία γλώσσα που θα ωθήσει τον θεατή να αποστασιοποιηθεί από τις προκαταλήψεις και τα στερεότυπά του, να σκεφτεί τα σημεία που τον ενώνουν με το "αλλιώτικο" και να ξεχάσει για λίγο αυτά που τον χωρίζουν. Η τελική σύνθεση δεν αποτελεί προϋπάρχουσα θεατρική δραματουργία αλλά προέκυψε από τα μέλη της ομάδας, η οποία συνέθεσε μια ολοκληρωμένη δραματουργικά και αισθητικά παράσταση, πάντα με βάση τις δυνατότητες όλων των ηθοποιών - έτσι ώστε να κινητοποιούν το κάθε άτομο για το “παραπάνω” και ταυτόχρονα να μην το αποκλείουν από την ομάδα.

Η ολοκληρωμένη συνεργασία των μελών με δυνητικές ικανότητες και των συνομήλικων νέων αποκαλύπτει τη δύναμη που έχει το σύνολο να προσπεράσει τα εμπόδια και να ενσωματώσει αρμονικά την κάθε διαφορετική πτυχή της ανθρώπινης φύσης.

Ήταν ένα άνθρωπος,
ο άνθρωπος ανεμιστήρας.
Αντί για σώμα είχε ένα χοντρό άκαμπτο σίδερο.
Μία προπέλα για πρόσωπο,
ένα κουμπί στη θέση της καρδιάς,
και στο μυαλό αέρα.
Αέρα στο μυαλό.
Πετούσε με τη σκέψη μακριά.
Αντί για λέξεις έβγαζε ένα βουητό.
Ένα βουητό αντί για λέξεις.
Ενοχλητικό.
Και ακατάληπτο.
Κι αυτός ο άνθρωπος,
ο άνθρωπος ανεμιστήρας,
φυσούσε μακριά όποιον τον πλησίαζε.
Όποιον τον πλησίαζε φυσούσε μακριά.
Μακριά.
Μόνο λίγοι.
Λίγοι.
Πολύ λίγοι κάθονταν σε κοντινή απόσταση.
Κάθονταν για να δροσίζονται.
Τους μήνες τους καλοκαιρινούς.

Το “κανονικό” είναι σίγουρα μία λέξη καταδικασμένη. Μία λέξη που αναγκάζεται να προσδιοριστεί από τον μέσο όρο. Ύστερα ακολουθεί η αντικειμενική αλήθεια - ό,τι δεν είναι “κανονικό” είναι “διαφορετικό”, είναι “άλλο”. Ποιός όμως φόρτισε το “άλλο” με αρνητικό πρόσημο; και γιατί;
Ελένη Ευθυμίου (σκηνοθεσία και μουσική)

* ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «Εν δυνάμει»
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου
Οι «Εν δυνάμει» είναι μια ανεξάρτητη ομάδα ξεχωριστών νέων, συνομήλικων εθελοντών, γονιών και φίλων. Συστάθηκε από την Ελένη Δημοπούλου και τη Μαρία Ιωαννίδου το 2008 με σκοπό να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο. Η ομάδα δημιουργίας «Εν δυνάμει» οργανώνει, αναπτύσσει και προωθεί  μεικτές καλλιτεχνικές, πολιτιστικές, κοινωνικές και εκπαιδευτικές δράσεις, δίνει βήμα σε δημιουργικούς ανθρώπους, υποστηρίζει την ανοιχτή πρόσβαση στην τέχνη και ενισχύει  τη διάθεση για συμμετοχή, προσφορά και συνεργασία.
Επιθυμία του θεατρικού συνόλου «Εν δυνάμει» είναι η συμβολή του σε μια Τέχνη (εν προκειμένω τη θεατρική) που επιδιώκει τη ρήξη με την παραδοσιακή αντίληψη του κοινώς αποδεκτού, μια Τέχνη που συνειδητά απομακρύνεται από τις συμβατικές φόρμες κατανόησης της  κοινωνικής ζωής. Η ομάδα, με την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ελένης Δημοπούλου, λειτουργεί από το 2011, έχοντας ως τώρα παρουσιάσει τα έργα: «Πρωινό άστρο» του Γιάννη Ρίτσου (2011), «Νόμιζα ήσουν ξένος» (μαρτυρίες προσφύγων και αποσπάσματα θεατρικών και λογοτεχνικών κειμένων, 2013), «Η Κυράνη του δάσους» της Φωτεινής Φραγκούλη (2013). Εκτός από τη Θεσσαλονίκη, οι παραστάσεις της ομάδας έχουν παρουσιαστεί σε Αθήνα, Κωνσταντινούπολη και Χαλκιδική.
Η παράσταση «Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα» προέκυψε από την ασφυκτιούσα ανάγκη των μελών της ομάδας Εν δυνάμει να μοιραστούν ανοιχτά τις προσωπικές τους ιστορίες  μέσα από το πρίσμα ενός καλλιτεχνικού γεγονότος.

Συντελεστές
Η τελική σύνθεση δεν αποτελεί προϋπάρχουσα θεατρική δραματουργία αλλά προέκυψε μέσα από τις πρόβες από τα μέλη της ομάδας.
Η τελική σύνθεση και επιμέλεια έγινε από την Ελένη Ευθυμίου.

Σκηνοθεσία-Μουσική: Ελένη Ευθυμίου
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελισάβετ Αντάπαση
Φωτισμοί: Richard Anthony
Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος
Οργάνωση Παραγωγής-Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Δημοπούλου
Φωτογραφίες πρώτων παραστάσεων: Ομάδα Light 16
Φωτογραφίες παραστάσεων στην Αθήνα (συνοδεύουν τη δημοσίευση): Αθηνά Λιάσκου
Επικοινωνία: BrainCo

Παίζουν: Κλειώ Αντωνοπούλου, Βάσω Ασίκογλου, Μαρία Δαχλύθρα, Ελευθερία Δρακουλίδου, Μαργαρίτα Καϊναδά, Δημήτρης Καλαγκάνης, Κίμων Καλαγκάνης, Άννα Καλίντσεβα, Αναστασία Καρυοφύλλη, Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη, Μαρία Κολτσίδα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Παρμενίων Κυριακούλης, Ευτέρπη Κώστα, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Μέξης, Αγγελική Μούσιου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Βασίλης Πέτρου.
Στην παράσταση ακούγονται κείμενα των Ξαβιέ Ντυρενζέ, Νικηφόρου Βρεττάκου, Τέλλου Φίλη, Τζ. Μ. Κουτσί.

Διάρκεια παράστασης
80 λεπτά

Ημέρες – Ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 16 Οκτωβρίου στις 9.00 μ.μ.
Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 9.00 μ.μ.
Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 5.00 μ.μ. και στις 9.00 μ.μ.
Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 7.00 μ.μ.

Η παράσταση του Σαββάτου 18 Οκτωβρίου στις 5.00 μ.μ. απευθύνεται σε θεατές κάτω των 18 ετών με τιμή εισιτηρίου 5€. Μετά την παράσταση, θα ακολουθήσει συζήτηση με τους συντελεστές.

Τιμές εισιτηρίων*
10€ γενική είσοδος, 5€ μειωμένο (φοιτητικό, ατέλεια, άνεργοι και πολύτεκνοι)
*Ειδικά για την παράσταση του Σαββάτου 18 Οκτωβρίου στις 5.00 μ.μ. που απευθύνεται σε θεατές κάτω των 18 ετών, ισχύει γενική είσοδος 5€.

Έγραψαν για την παράσταση:
«Η επιτυχία της Ελένης Ευθυμίου είναι ότι από το “πρόβλημα” έφτιαξε θέατρο απροσδόκητο, θέατρο σύγχρονο και ζωντανό, διόλου διδακτικό και άκρως απολαυστικό. Με μουσική, χορό, τραγούδι, προβολές και συχνά ειρωνικό λόγο. Όσο η ομάδα μπορεί, πρέπει να το δείξει και να το ξαναδείξει.»
Βίκτωρ Αρδίττης, Σκηνοθέτης – πανεπιστημιακός
«Ήταν μια σκηνική εργασία που δεν εξαντλήθηκε  στα όρια του ειδικού προβλήματος, αλλά βυθίστηκε σ’ ένα καθολικευμένο ανθρώπινο κοίτασμα, οδηγώντας και εμάς τους θεατές σε μια θέαση ανάμικτη με βαθιά συγκίνηση, απόλαυση και έντονο  προβληματισμό. Συμπέρασμα: είμαι ακόμη γοητευμένος.»
Σάββας Πατσαλίδης, Κυριακάτικη Ελευθεροτυπία

«Μια θεατρική παράσταση στη Θεσσαλονίκη, για ανθρώπους ανεμιστήρες που απωθούν με τον αισθητικό και ηχητικό τους θόρυβο και έλκουν μόνο κάποιους καιροσκόπους θερμόπληκτους που αποζητούν τη δροσιά τους και για ελέφαντες που κάποιοι επιμένουν να ντύνουν με αλλότρια κουστούμια, ακονίζει τις στομωμένες λέξεις του καθωσπρεπισμού και θέτει υπό το φως του προβολέα όλες εκείνες τις ιστορίες του αόρατου άλλου, του διαφορετικού.…»
Μαρίνα Κοντού, elculture.gr

«Με υπέροχη σκηνοθεσία, εξαιρετικό λόγο δραματουργικό και ανθρώπινο (συντεθειμένο με βάση τις εμπειρίες των ίδιων των μελών της ομάδας), καταπληκτικούς νέους και ασκούμενους ηθοποιούς: μαζί τους ταλαντώνεσαι διαρκώς ανάμεσα σε όλα τα αισθήματα μιας πραγματικότητας, όπου το πιο απλό πράγμα γίνεται σύνθετο, επαναλαμβανόμενο, αστείο, τραγικό ή συχνά ακατάληπτο ή από την άλλη το πιο σύνθετο, σοκαριστικό γεγονός μπορεί να γίνεται καθημερινό…»
Θούλη Μισιρόγλου, Exostis press
«Ένιωθα σαν να μου δείχνουν τη δική τους ζωή, να μου εμπιστεύονται αυτό που τους κάνει όχι διαφορετικούς αλλά ξεχωριστούς και να μου ζητούν να μοιραστώ μαζί τους την ειλικρίνεια των συναισθημάτων και τη γνησιότητα της φωνής και του λόγου τους. Tο θέαμα αυτό το έζησα. Δεν το είδα. Το βίωσα.»
Μιχάλης Μπακογιάννης, Λέκτορας Τμήματος Φιλολογίας ΑΠΘ

«Θέλουμε πάνω από όλα να σταθούμε σε αυτό που πυροδοτήθηκε μέσα μας. Η παράσταση μας άφησε συγκινημένους με τη δύναμη που πλανήθηκε στα μάτια, τα αυτιά και την καρδιά μας…»
Κατερίνα Τζιωρίδου, kulturosupa.gr

«Σαν να συνοψίστηκε μια διαχρονική καθημερινότητα σε 1 ώρα και 30 λεπτά. Με αγωνίες, όνειρα, τρυφερότητα, σκληρότητα, φόβο, ελπίδα, απελπισία. Αλλά στο τέλος τραγούδι και αγάπη. Ευλογημένη επιμονή. […] Ήταν σαν να άκουγα ένα παιδί να μου διαβάζει την έκθεση που έγραψε. Όλη η παράσταση μια παιδική έκθεση που σε απογυμνώνει και το μόνο που έχεις να καταθέσεις στο τέλος μαζί τους είναι ένα ζεστό κομμάτι από την καρδιά σου.»
Χρύσα Φωτοπούλου, onlytheater.gr

«Στο παράλληλο σύμπαν του πολιτισμού, οι «Εν Δυνάμει», μια θεατρική ομάδα ατόμων με και χωρίς αναπηρία, μας έδειξε το δρόμο προς την κατάρριψη των στερεοτύπων και τη συνύπαρξη με το διαφορετικό. [...] Ίσως μια παράσταση που θα μπορούσε να ανακόψει την πορεία του χεριού.»
Βαρβάρα Σαββίδη, elculture.gr

«Η σχέση τους με το ρυθμό, η εκφορά του λόγου, η πίστη στη φράση που ξεστόμιζαν, στην κίνηση που έκαναν, ήταν αξιοζήλευτα σωστή. Και γι’ αυτό χτυπούσαν βαθιά στην καρδιά και τον εγκέφαλο. Η πρόθεση και η πράξη έσφυζαν από ειλικρίνεια. […] Ευθείς και καθαροί. Υποδειγματικοί εργάτες του θεάτρου. Δεν είμαι υπερβολική, τους ζήλεψαν πολλοί.»
 Κίρκη Καραλή, brainco.gr

Η ομάδα ευχαριστεί θερμά όσους βοήθησαν στην πραγματοποίηση του promo βίντεο: τον Ιορδάνη Θεοδοσιάδη για την κινηματογράφηση, τον Κώστα Βόμβολο για τη συνεισφορά του στην ενορχήστρωση και ηχογράφηση, τον Αχιλλέα Μεσσάικο που έπαιξε τρομπέτα, την Λώρα Λούκας για την ενδυματολογική επιμέλεια και το Fix in Art για την παραχώρηση χώρου για τα γυρίσματα. Επίσης ευχαριστεί για τη συνεισφορά τους στη δημιουργία της παράστασης: τον Δημήτρη Τσάκα, τους Νίκο Κουσούλη και Βασίλη Πέτρου για τη δημιουργική συμμετοχή τους στις πρόβες και το promo video, το Δήμο Πυλαίας Χορτιάτη και το Fix in art για την παραχώρηση αίθουσας για τις δοκιμές, την Colibri, branding & design, την Εταιρεία Σταμίων ΑΕ και την Αρτοποιΐα Κουκουμέρια για τη διάθεση τμήματος του σκηνικού.
Τέλος ευχαριστεί θερμά τον Κωνσταντίνο Μίχαλο, πρόεδρο της Κεντρικής Ένωσης Επιμελητηρίων Ελλάδος (ΚΕΕΕ) & του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου Αθηνών (ΕΒΕΑ) για την υποστήριξη που προσέφερε στην προσπάθεια της ομάδας.

Ένας ήρωας με παντόφλες

Ένας ήρωας με παντόφλες
Αλέκου Σακελλάριου - Χρήστου Γιαννακόπουλου

Έναρξη: Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2014
   
Για τη σεζόν 2014 - 2015, ο Γιάννης Μπέζος επέλεξε ένα από τα σημαντικότερα έργα της νεοελληνικής θεατρικής δραματουργίας, σύμβολο της μεταιχμιακής κοινωνικοπολιτικής ζωής της Ελλάδας του Εμφυλίου, του οποίου το χιούμορ και οι αιχμές δεν έχασαν το σφυγμό τους με το πέρασμα του χρόνου. Στις 10 Οκτωβρίου, ο Γιάννης Μπέζος,  μαζί με έναν σπουδαίο θίασο, καταφθάνει στο θέατρο Βρετάνια, ως Λάμπρος Δεκαβάλλας, με σπαθί μα και παντόφλες.
Ο απόστρατος στρατηγός Δεκαβάλλας, που ζει φτωχικά αλλά τίμια, με τη γυναίκα του και την κόρη του, δέχεται την επίσκεψη του εξαδέλφου του, ο οποίος τον πληροφορεί ότι η πατρίδα, για να τον τιμήσει, αποφάσισε να αναγείρει τον ανδριάντα του, στην πλατεία μπροστά από το σπίτι του. Ο καλοκάγαθος «ήρωας» δε θα αργήσει να συνειδητοποιήσει πως η αιτία αυτής της κίνησης, δεν είναι παρά μια κομπίνα, για να τσεπώσουν οι «επιτήδειοι» κάποια εκατομμύρια από τον δημόσιο κορβανά. «Το ενδιαφέρον όμως είναι αλλού», θα πει ο Γιάννης Μπέζος. «Στη βαθιά πίστη σε κάτι που ονομάζεται καθήκον. Ίσως η λέξη τρομάξει μερικούς. Μακάρι. Να μπει στη ζυγαριά με την κομπίνα και την ανηθικότητα. Τότε το αριστουργηματικό αυτό έργο θα τα έχει καταφέρει».
Ο Αλέκος Σακελλάριος και ο Χρήστος Γιαννακόπουλος, οι θεατρικοί συγγραφείς του «Ήρωα με τις παντόφλες», υπήρξαν «μάστορες» στη δημιουργία τύπων και χαρακτήρων, που η διαχρονικότητά τους, αποδεικνύεται σήμερα, τόσο με την κοινωνικοπολιτική σάτιρα που ασκούν όσο και με τη ψυχαγωγική δυναμική που φέρουν. Δίκαια χαρακτηρίστηκαν από τον Μάριο Πλωρίτη ως «Διόσκουροι με τις ωραίες συλλήψεις». Μεταξύ σκηνής και οθόνης, Σακελλάριος και Γιαννακόπουλος, στήνουν το 1947, κατά την περίοδο του Εμφυλίου Πολέμου, μια κωμωδία ηθών και υποκριτικών αξιώσεων, με πηγαίο χιούμορ, γοργό διάλογο και καλοστημένη δράση. «Αν κάθε θεατρικό έργο που προκαλεί γέλιο λέγεται κωμωδία, τότε είναι κωμωδία», θα πει ο Σακελλάριος το 1980 για τον «Ήρωα». «Αλλά ο κύριος στόχος της κωμωδίας αυτής, όπως θα διαπιστώσετε, δεν είναι το γέλιο. Το γέλιο στην προκειμένη περίπτωση, δεν είναι παρά το καυτό σίδερο που, με κάποιον τρόπο, αποστειρώνει τις πληγές της σύγχρονης κοινωνίας. Πικρή είναι, σε τελευταία ανάλυση, η κωμωδία που θα δείτε. Πικρή γιατί -όπως ακριβώς συμβαίνει πάντα στη ζωή- οι πατριδοκάπηλοι, οι καταφερτζήδες, οι κομπιναδόροι, οι αριβίστες, κάνουνε τις βρώμικες "δουλίτσες" τους, σε βάρος των εύπιστων, των απλών και των ηθικών ανθρώπων, χωρίς να τους αρπάζει η τσιμπίδα της δικαιοσύνης».
Στην τελευταία και κορυφαία συνάντηση του Σακελλάριου με τον Βασίλη Λογοθετίδη, στην κινηματογραφική εκδοχή του «Ήρωα» το 1958, ο Λογοθετίδης μπαίνει στο «σώμα» του έντιμου, αξιοπρεπή και εύπιστου στρατηγού Δεκαβάλλα, που ζει εν μέσω απατεώνων και καμαρώνει ως τιμώμενο πρόσωπο της «ευγνωμονούσας πατρίδας», αποδίδοντας έναν από τους πλέον συγκινητικούς ρόλους της καριέρας του.
Αν τα πνεύματα του Βασίλη Λογοθετίδη και της Ίλιας Λιβυκού, τριγυρνούν ακόμη στο παλιό τους στέκι της γωνίας Βουκουρεστίου και Πανεπιστημίου, στο θέατρο «Αθηνών», όπου ανέβασαν μερικές από τις καλύτερες ελληνικές κωμωδίες και τρανταχτές επιτυχίες του περασμένου αιώνα, δε μπορεί να μην κάνουν μόλις λίγα «βήματα», δίπλα στο «Βρετάνια», για να χαζέψουν το Γιάννη Μπέζο, τη Δάφνη Λαμπρόγιαννη κι όλους τους άξιους ηθοποιούς και να διαπιστώσουν πως ο δικός τους, χθεσινός κόσμος, δε διαφέρει σε τίποτα από τον σημερινό, 55 και βάλε χρόνια μετά.

Κριτική για το έργο:
«Οι συγγραφείς χρησιμοποιώντας την τεχνική της φάρσας, με άκρα οικονομία, εκμεταλλεύονται όλα τα γνωστά μοτίβα του είδους και σκιαγραφούν μιαν εποχή παράγοντας καταστάσεις που φτάνουν ως το τραγικό γκροτέσκο. Δεν υπάρχει πουθενά φτήνια στον "Ήρωα με τις παντούφλες", δεν υπάρχουν ευκολίες στη γραφή, δεν υπάρχουν λογοπαίγνια, προστυχιές, καπηλεία, σύνθημα. Υπάρχει μια πικρή γεύση πίσω από το γέλιο, μια έγνοια πίσω από τη θλιβερή προσγείωση στην άθλια κοινωνική πραγματικότητα. Και μια αξιοπρέπεια, όχι η φτηνή μικροαστική προσωπίδα, αλλά η αξιοπρέπεια των απλών ανθρώπων, που ανακαλύπτουν πως οι παγίδες που έπεσαν είναι και δικά τους δημιουργήματα, έχουν θυσιαστεί για να τις στήσουν».
Κώστας Γεωργουσόπουλος, «Κλειδιά και Κώδικες Θεάτρου», Ελληνικό Θέατρο ΙΙ, Εστία 1984

«Ένας ήρωας με παντόφλες»
Αλέκου Σακελλάριου - Χρήστου Γιαννακόπουλου

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Γιάννης Μπέζος
Δάφνη Λαμπρόγιαννη
Τάσος Γιαννόπουλος
Κώστας Φλωκατούλας
Αλμπέρτο Φάις
Δημήτρης Κανέλλος
Αμαλία Νίνου
Ντένια Στασινοπούλου
Ελένη Τσιμπρικίδου
Δημήτρης Λιόλιος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Bοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης
Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

Παραστάσεις:
Τετάρτη και Κυριακή  στις 7.00 μ.μ.
Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 9.00 μ.μ.
Λαϊκή απογευματινή Σάββατο στις 6.00 μ.μ.

Διάρκεια:
1 ώρα και 45 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)

Τιμές:
Α' Ζώνη: 20 ευρώ, Β'  Ζώνη: 17 ευρώ
Λαϊκή απογευματινή : 17 ευρώ
Νεανικό (μέχρι 28 ετών) και  συνταξιούχων (άνω των 65 ετών): 14 ευρώ.
Ανέργων: 10 ευρώ.
Σάββατο βράδυ και περίοδο εορτών: Α'  Ζώνη 22 ευρώ και Β' Ζώνη 20ευρώ.
(Σάββατο βράδυ και περίοδο εορτών, νεανικό, συνταξιούχων, ανέργων δεν ισχύουν.)

Ενιαίο οικονομικό εισιτήριο, που αφορά στα θέατρα Βρετάνια, Αθηνών και Μουσούρη στην τιμή των 42 ευρώ.  (Δεν πωλείται μεμονωμένα, ισχύει και για τα τρία θέατρα.)

Ώρες ταμείου:
Τρίτη έως και Κυριακή 10.30 π.μ. - 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. - 9.30 μ.μ.
Δευτέρα κλειστό
τηλ. ταμείου 2103221579

Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7 Αθήνα, τηλ. 2103221579

Το μυστικό

Το μυστικό
Βασισμένο στο βραβευμένο βιβλίο «Απολογισμός» της Αριστέας Μπούτου

Έναρξη: Σάββατο 11 Οκτωβρίου

Το «Μυστικό» της πολυβραβευμένης Αριστέας Μπούτου, ανεβαίνει στις 11 Οκτωβρίου στο θέατρο Μπροντγουαίη σε σκηνοθεσία Βασίλη Πλατάκη.

Στη σκηνή, δύο ζευγάρια που τα ενώνει (ή τα χωρίζει;) ένα ένοχο μυστικό. Όταν αυτό αποκαλύπτεται, μια 25χρόνη φιλία κλονίζεται και ανατρέπονται τα πάντα. Ένα έργο για τον έρωτα, τα λάθη, τα αδιέξοδα, τα ένοχα πάθη, το τίμημα του ψέματος και τη δύναμη της αγάπης.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Πλατάκης

Πρωταγωνιστούν: Σπύρος Φωκάς, Μανώλης Δεστούνης, Ιλιάς Λαμπρίδου, Χρήστος Φωτίδης, Kυριακή Γάσπαρη, Ελευθερία Πατρικαρέα και η Κατερίνα Ροδίτη

Παίζει βιολί η Lilian Sprincean

Σκηνικά: Σάββας Πασχαλίδης

Κουστούμια: Νίκος - Τάκης

Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου

Παραστάσεις
Παρασκευή 8:30 μ.μ.
Σάββατο 9:00 μ.μ.
Κυριακή 6:15 μ.μ.

Διάρκεια
1 ώρα και 40 λεπτά μαζί με το διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 16€
Φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών: 10€

Ώρες Ταμείου
Από Τετάρτη έως Κυριακή 10 π.μ. – 1.00 μ.μ και 5.00 μ.μ. – 10.00 μ.μ.
Τηλ. 210 - 8620231

ΘΕΑΤΡΟ ΜΠΡΟΝΤΓΟΥΑΙΗ
Πολυχώρος Πολιτισμού
Πατησίων και Αγίου Μελετίου 61Α – Στάση Κεφαλληνίας

Τηλ. 210 – 8620231
www.broadway.gr

ΠΡΑΜΑΤΑ ΚΑΙ ΘΑΜΑΤΑ

ΠΡΑΜΑΤΑ ΚΑΙ ΘΑΜΑΤΑ
του Θοδωρή Αθερίδη

Από τις 8 Οκτωβρίου στο Μικρό Παλλάς

Παρακμή θεσμών και αξιών, χειραγώγηση των πολιτών από τα ΜΜΕ, σύστημα και αντι-σύστημα, σκάνδαλα, θεωρίες συνωμοσίες, πολιτικές αιχμές, αντίπαλα διαδικτυακά στρατόπεδα και μια παράνοια -σχεδόν οργανική- που διέπει τον σύγχρονο Έλληνα, σχολιάζονται από έναν δαιμόνιο συγγραφέα που κατάφερε να βρει τον πιο ταιριαστό τίτλο: «Πράματα και Θάματα»!
Η ιστορία τριών φίλων, μπλεγμένων σε ηλεκτρονική απάτη, καταλήγει, παρ’ όλη την υπερβολή της, να είναι ακόμη πιο πραγματική απ' αυτές που ακούγονται στις ειδήσεις. Στην προσπάθεια του, ένας επιτήδειος θαυματοποιός, να ξεδιαλύνει το χάος, καταλήγει να παρουσιάζει μια underground πολιτική σάτιρα, σπαρταριστό καθρέφτισμα της σημερινής μας κατάστασης, προσωπικής και πολιτικής.
Είπαν για την παράσταση:
«Ένα πολιτικό θρίλερ. Σε κωμωδία.»
Θοδωρής Αθερίδης, συγγραφέας

«Η ιλαροτραγωδία ενός σουρεαλιστικού τοπίου.»
Γιάννης Ζουγανέλης, θαυματοποιός

«Ποιος είπατε πως έχει τα δικαιώματα;»
Ανώνυμος, θεατρικός παραγωγός

Μια θεατρική έκφανση του απόλυτου παραλογισμού, για δεύτερη χρονιά, στο Μικρό Παλλάς από τις 8 Οκτωβρίου.
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Νικολέττα Παναγιώτου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλίνα Κoτσοβούλου
Video παράστασης: Λουκάς Ζιάρας – Στράτος Μαμούχας

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ζουγανέλης, Θοδωρής Αθερίδης, Λευτέρης Ελευθερίου, Αλίνα Κoτσοβούλου, Ευαγγελία Συριοπούλου, Γιάννης Μπισμπικόπουλος


Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Τετάρτη & Κυριακή 20:00
Πέμπτη-Παρασκευή 21:00
Σάββατο: 18:15 (λαϊκή), 21:15

Τιμές:
Τετάρτη έως Παρασκευή: 17€
Σάββατο & Κυριακή: 20€
Σάββατο απόγευμα (λαϊκή): 15€

Διάρκεια:
135 λεπτά μαζί με το διάλειμμα

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:
Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.gr, www.a-th.gr
Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink

Σάτιρα από τους «ΗΡΩΕΣ»

Σάτιρα από τους «ΗΡΩΕΣ»
στο ΜΙΚΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

«ΗΡΩΕΣ»

Από τις 21 Οκτωβρίου οι «ΗΡΩΕΣ» επιστρέφουν
Μόνο για 20 παραστάσεις

Πριγκίπισσες από τη Μόσχα, ναυαγοί, τηλεοπτικές ιερόδουλες, σαδομαζοχιστές και πολιτικοί κρατούμενοι, gay Ηπειρώτες, ακολουθούν τα βήματα του tango χορεύοντας τσάμικο και τραγουδούν στη σκηνή του Μικρού Παλλάς βαριά ποπ και ελαφριά ζεϊμπέκικα προσφέροντας στο κοινό υψηλή θετική ενέργεια.

Μια μουσικοσατιρική ομάδα ευέλικτη και προπονημένη που στόχος της είναι η συγκίνηση και το αυθεντικό γέλιο. Η ίδια η ζωή. Όσοι μέχρι τώρα δεν έχετε πάρει γεύση από «Ήρωες», σπεύσατε!

Οι «Ήρωες» στο Μικρό Παλλάς από τις 21 Οκτωβρίου μόνο για 20 παραστάσεις.

Συντελεστές:
Ιδέα, κείμενα, σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Σκηνογραφική επιμέλεια: Μαρία Φιλίππου
Τα τραγούδια διαλέγει ο Πάνος Σουρούνης
Κίνηση: Ελένη Γκασούκα
Χορογραφία tranquila: Πάνος Χαλκιάς

Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Αλευράς, Κωνσταντίνος Καϊκής, Βίκυ Καρατζόγλου, Θοδωρής Μαυρογιώργης, Ματίνα Νικολάου, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Αρετή Πασχάλη

Παίζουν οι μουσικοί:
Χρίστος Θεοδώρου
Κωστής Βήχος
Λάμπης Κουντουρογιάννης
Σπύρος Καραμήτσος

Στα κείμενα συμπράττει και ο Θοδωρής Αθερίδης

Παραστάσεις:
Δευτέρα & Τρίτη 21:00

Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική είσοδος 15€

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:
Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.gr, www.a-th.gr
Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ A.E

Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ

Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ
του Martin Mc Donagh
 

   
2ος ΧΡΟΝΟΣ
Έναρξη: Τρίτη 7 Οκτωβρίου
   
H μεγαλύτερη επιτυχία της περασμένης σεζόν, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο θέατρο «Αθηνών» στις 7 Οκτωβρίου.

Ακριβώς ένα χρόνο πριν, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, ο Νίκος Κουρής, ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και ο Γιώργος Πυρπασόπουλος, στην τελική ευθεία των προβών του «Πουπουλένιου», αναρωτιόντουσαν αν το συνταρακτικό αυτό θρίλερ, η μαύρη κωμωδία του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν Μακ Ντόνα, θα έβρισκε το κοινό της σε ένα μεγάλο κεντρικό θέατρο της Αθήνας. Τελικά, το έργο, η σκηνοθεσία και οι ερμηνείες τους, ήταν η αιτία για ένα καθημερινό δυνατό χειροκρότημα και μια θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, άνευ προηγουμένου. Ο «Πουπουλένιος», κατάφερε, με συνεχή sold out, να φέρει σε επαφή, το πλατύ κοινό, μ’ ένα συναρπαστικό σύγχρονο κείμενο, να προσελκύσει θεατές όλων των ηλικιών και να αποκτήσει μια αξία που υπερβαίνει την ίδια την παράσταση. Κάτι, που φαίνεται να ένωσε ηθοποιούς και θεατές, είναι ακριβώς αυτή η αποδοχή: «Δεν υπάρχουν ενήλικες».

«Μην ξεγελιέστε από τα γκρίζα μαλλιά, τα ρούχα και τις συζητήσεις για την οικονομία. Μεγαλώνουμε, φεύγουμε απ' το σπίτι, φτιάχνουμε τις δικές μας οικογένειες, η ζωή απλώνει στρώματα λήθης πάνω στα παιδικά μας χρόνια, αλλά ό,τι ζήσαμε ως παιδιά, οι βασικές μας ανασφάλειες, οι πρωταρχικοί μας φόβοι, και όλες οι πληγές, απλώς μεγαλώνουν μαζί μας. Γινόμαστε ό,τι χάσαμε. Ψηλώνουμε, ασπρίζουμε, γερνάμε, αλλά στην ουσία είμαστε πάντα κάτι παιδιά, που τρέχουν πάνω-κάτω σε μια αλάνα προσπαθώντας απεγνωσμένα να χωρέσουν στη ζωή.»
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης


Η υπόθεση
Σε ένα άγνωστο, αυταρχικό καθεστώς, ένας συγγραφέας ανακρίνεται από δύο αστυνομικούς ερευνητές για τις παράξενες ιστορίες που έχει γράψει. Ιστορίες με παιδιά. Όχι, όμως, “για παιδιά”. Κάποιες αστείες και τρυφερές, κάποιες σκληρές και ζοφερές. Είναι, λοιπόν, κακό να γράφεις ιστορίες; Τι ακριβώς έχει συμβεί στην πόλη; Τι έπαθε το κοριτσάκι που βρέθηκε στους θάμνους; Λένε αλήθεια οι αστυνομικοί; Τι συνέβη στο μικρό Εβραίο; Γιατί δεν το ‘γραψαν οι εφημερίδες; Είναι αλήθεια πως κάποιος έχει μιμηθεί τις ιστορίες του συγγραφέα; Τι σχέση έχει μ' όλα αυτά ο τρυφερός αδελφός του; Γιατί πάσχει από νοητική στέρηση; Τι τους συνέβη όταν ήταν παιδιά; Τι συνέβη σ' όλους μας, όταν ήμασταν παιδιά;

Συνεχείς ανατροπές, αστυνομική πλοκή, χιούμορ, ευφυείς διάλογοι, στοιχεία θρίλερ, με τη βία και την τρυφερότητα να συνυπάρχουν, εξελίσσουν ένα παραμύθι που ισορροπεί ανάμεσα στον κωμικό παραλογισμό και στη γνήσια κλασική τραγωδία. Με την κωμωδία να παρεισφρύει στο δράμα και αντιστρόφως, ο θεατής δεν μπορεί να κάνει αλλιώς, παρά να μείνει για δύο ώρες καρφωμένος στη θέση του.  Αν και το πολιτικό σχόλιο για τη βία της εξουσίας είναι αναπόφευκτο, στην ουσία, πρόκειται για ένα έργο που μιλάει για την τρυφερότητα της παιδικής ηλικίας. Και για την ανάγκη μας να επιστρέφουμε εκεί που όλα αρχίζουν με το “Μια φορά κι έναν καιρό...”. Την ανάγκη να πούμε και ν' ακούσουμε ιστορίες. Όσο για το ποιος είναι ο Πουπουλένιος, αυτό μένει να αποκαλυφθεί στη σκηνή.

Το έργο («The Pillowman») έκανε παγκόσμια πρεμιέρα το 2003 στο Βασιλικό Εθνικό Θέατρου του Λονδίνου και πανελλήνια πρεμιέρα το 2005 στον Εξώστη του θέατρου Αμόρε. Οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, αναστατώνοντας το κοινό. Επιπλέον, διακρίθηκε ως το καλύτερο νέο θεατρικό έργο με το Βραβείο Olivier το 2004, τιμήθηκε με το βραβείο Drama Desk Award 2004-2005 εξαιρετικού θεατρικού έργου το 2005, ενώ την ίδια χρονιά υπήρξε υποψήφιο ως το καλύτερο θεατρικό έργο για το Βραβείο Tony. Με τις παραστάσεις που ανέβηκαν σε μικρές σκηνές της Ελλάδας, είχε ήδη δημιουργήσει ένα μικρό κύκλο φανατικών θεατών, μέχρι την παρουσίασή του στο ευρύ κοινό στο θέατρο «Αθηνών» -ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας- κατά τη σεζόν 2013-2014 όπου κατάφερε να σημειώσει μια τεράστια επιτυχία.

Ο τίτλος αυτής της παράστασης είναι απόδοση της μεταφράστριας Χριστίνας Μπάμπου - Παγκουρέλη, η οποία τον παραχώρησε ευγενικά για την παραγωγή του θεάτρου «Αθηνών».


Συντελεστές
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Αθανασία Σμαραγδή
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Εικονογράφηση σκηνικών: Φίλιππος Φωτιάδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

   
Διανομή
Χατούριαν (συγγραφέας): Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Τουπόλσκι (ανακριτής): Νίκος Κουρής
Άριελ (ανακριτής): Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Μίκαλ (αδελφός): Γιώργος Πυρπασόπουλος


Παραστάσεις
Τετάρτη με Κυριακή στις 9.00 μ.μ.
Λαϊκή απογευματινή Σάββατο στις 6.00 μ.μ.


Διάρκεια
125 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)


Τιμές εισιτηρίων
Πλατεία Α': 20 ευρώ, Πλατεία Β': 17 ευρώ
Λαϊκή απογευματινή: 17 ευρώ
Νεανικό (μέχρι 28 ετών) και συνταξιούχων (άνω των 65 ετών): 14 ευρώ
Ανέργων : 10 ευρώ.
Σάββατο βράδυ και περίοδο εορτών ισχύει γενική είσοδος: 20 ευρώ.
Τα νεανικά, των συνταξιούχων και των ανέργων, ισχύουν μόνο Τετάρτη και Πέμπτη.

Ενιαίο εισιτήριο που αφορά στα θέατρα Αθηνών, Βρετάνια και Μουσούρη στην τιμή των 42 ευρώ. Δεν πωλείται μεμονωμένα, ισχύει και για τα τρία θέατρα.
   

Ώρες ταμείου:
Τρίτη έως Κυριακή: 10.30 π.μ. – 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. – 9.30 μ.μ.
Δευτέρα κλειστό
Τηλ. ταμείου 210 - 3312343


ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ
Πανεπιστημίου & Βουκουρεστίου 10, Σύνταγμα - Αθήνα, 10564, τηλ.: 2103312343


Είπαν για την παράσταση:
«Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης ανέλαβε να το σκηνοθετήσει και να πρωταγωνιστήσει με άλλους τρεις ηθοποιούς οι οποίοι έχουν αποδείξει στο παρελθόν ότι μπορούν να “παίξουν” με το υποδόριο χιούμορ του συγγραφέα και να δώσουν έξυπνες ερμηνείες».
(Μαρία Κρύου, Αθηνόραμα)

«Δεν πρόλαβε να περάσει μία εβδομάδα παραστάσεων και το έργο του Μάρτιν Μακ Ντόνα βρέθηκε στο επίκεντρο: γεμάτη πλατεία, λίστα αναμονής, προσθήκη επιπλέον παράστασης, συζητήσεις γύρω από το έργο, σχόλια για τις ερμηνείες των ηθοποιών. Με μια λέξη: επιτυχία».
(Μυρτώ Λοβέρδου, Το Βήμα)

«Μια παράσταση η οποία ισορροπεί ανάμεσα στα σκοτάδια και τις σκιές ενός αστυνομικού θρίλερ, τη φωτεινή τρυφερότητα ενός παιδικού παραμυθιού και το ανακουφιστικό χιούμορ μιας ανάλαφρης αφήγησης. “Ο Πουπουλένιος” αποτελεί μία εκ των επιτυχιών της σεζόν και όχι αδίκως».
(Ιωάννα Mπλάτσου, "Κ" Καθημερινής)

«Φώτισε με μια ζηλευτή δεξιοτεχνία όλες τις πτυχές του έργου που συνδυάζει στοιχεία θρίλερ που κόβει την ανάσα και μαύρης κωμωδίας που σαγηνεύει  με τις κοφτερές βιτριολικές ατάκες της. […] Οι Μαρκουλάκης - Πυρπασόπουλος - Κουρής - Παπασπηλιόπουλος  πετυχαίνουν εξαιρετικές ερμηνείες και συνθέτουν μια ισχυρή τετράδα, απ’ τις πιο δυνατές που έχουμε ποτέ δει. Πρέπει να δείτε πώς λειτουργεί η “χημεία” τους, πώς κεντάνε σε δυάδες και όλοι μαζί».
(Βασίλης Mπουζιώτης, Onlytheater)

«Μεγαλύτερης σημασίας συγκυρία πάντως, αναδεικνύεται το γεγονός ότι τυπικός νεαρόκοσμος έρχεται σε επαφή με ένα έργο που όσο ομολογεί τη βία τόσο την απομυθοποιεί και την αποκαθηλώνει […] που ανάγει τη δημιουργική φαντασία σε θεμελιώδη άμυνα για να αντισταθεί κανείς στην αφόρητη πραγματικότητα».
(Στέλλα Χαραμή, Tospirto)

«Μια παράσταση από την οποία βγαίνεις όχι μόνο λίγο καλύτερος απ’ όσο όταν μπήκες, αλλά και μ’ ένα παράξενο χαμόγελο, μια ταχυπαλμία διαρκείας και το “Beautiful Boy” του Λένον βιδωμένο στο μυαλό».
(Σεμίνα Διγενή, Real News)

«Σε συνδυασμό με το υψηλό επίπεδο των ηθοποιών και τις δυνατές εικόνες, η παράσταση αυτή είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα θεατρική πρόταση, που βγάζει σασπένς, συναίσθημα και (μαύρο) χιούμορ».
(Γιώργος Σμυρνής, Monopoli)
   
«Προφανώς ο Μαρκουλάκης έβαλε ένα προσωπικό στοίχημα και το υπερασπίστηκε με πάθος ως σκηνοθέτης, μεταφραστής και ηθοποιός. Μακριά από ναρκισσιστικά κόλπα, χωρίς εξεζητημένα φορμαλιστικά τρικ, αφήνοντας χώρο στο κείμενο να απλωθεί, και με «συνεργούς» άλλους τρεις δυνατούς παίκτες: ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, ο Νίκος Κουρής και ο Γιώργος Πυρπασόπουλος, ηθοποιοί γνωστοί για τις δεξιότητές τους, εδώ παίζουν μπάλα με κοινό άξονα την υψηλή συναισθηματική νοημοσύνη».
(Μυρτώ Κοντοβά, Athens Voice)

«Η σκηνοθετική προσέγγιση του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη ενισχύει την πλούσια παλέτα συναισθημάτων του κειμένου, περικλείει με αισθητική τις διαφορετικές ενότητες του έργου και με ένα σύνολο αξιόλογων ερμηνειών, προσφέρει στο κοινό μια από τις πιο αξιόλογες θεατρικές παραστάσεις που μπορείτε να δείτε φέτος».
(Γιώργος Ευφραιμίδης, ReVma)

«Η καλύτερη παράσταση της χρονιάς; Δεν ξέρω. Είναι, όμως, μία παράσταση που πρέπει να δείτε. [...] Εν ανάγκη και μόνοι. Πιθανότατα δίπλα σας να κάθεται ένα παιδί που έχετε χρόνια να δείτε».
(Kώστας Γιαννακίδης, Protagon)

«H χαμένη σου αθωότητα μπορεί να μη χάθηκε ποτέ, ότι κι αν συνέβη στην πορεία. Ό,τι κι αν συμβεί. Αρκεί να είσαι αρκετά γενναίος για να μπορέσεις να την επικαλεστείς και να την αντιμετωπίσεις όταν πραγματικά τη χρειαστείς, χωρίς να υπολογίσεις το κόστος».
(Tάσος Θεοδωρόπουλος, iefimerida)

Η πόρνη από πάνω

Η πόρνη από πάνω
του Αντώνη Τσιπιανίτη με την Κατερίνα Διδασκάλου

Έναρξη 13 Οκτωβρίου 2014

Η παράσταση που έχει αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της για τέταρτη σεζόν, στο Θέατρο  Βρετάνια, κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 13 Οκτωβρίου.

Η Ερατώ -η νοικοκυρά από κάτω- μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη.

Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατώς, «πλημμυρίζει» τη σκηνή ερμηνεύοντας όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της, και μας ταξιδεύει για 70 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, μέχρι την έκπληξη του τέλους.

Συντελεστές
Παίζει η Κατερίνα Διδασκάλου
Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία : Σταμάτης Πατρώνης
Φωτισμοί : Ελένη Αναγνωστοπούλου
Καλλιτεχνική επιμέλεια : Μηνάς Μινατσής
Κοστούμια : Δημήτρης Ανδριανός
Μουσική επιμέλεια : Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης
Βοηθός σκηνοθέτη : Μιχάλης Ρουμπής                                  
Χειρισμός κονσόλας : Σεμίνα Παπαλεξοπούλου                          
Επιμέλεια σκηνικού χώρου : Ματθαίος Δαμίγος
Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Δευτέρα στις 7.00 μ.μ.
Τρίτη στις 9.00 μ.μ.

Διάρκεια
70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
12€ πλατεία
10€ φοιτητικό και ανέργων

Ώρες ταμείου:
Δευτέρα 10.30 π.μ. – 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. με 7.00 μ.μ.
Τρίτη έως και Κυριακή 10.30 π.μ. - 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. - 9.30 μ.μ.
τηλ. ταμείου 2103221579

Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Αθήνα, τηλ. 2103221579

«5» - Ένα σουρεαλιστικό θρίλερ

«5» - Ένα  σουρεαλιστικό θρίλερ του Κώστα Μπίγαλη
σε σκηνοθεσία του Γιώργου Βάλαρη

Έναρξη: Δευτέρα 13 Οκτωβρίου 2014

Πέντε  πρόσωπα, σε μια μυστηριώδη συνύπαρξη. Πέντε παράξενα πρόσωπα επικοινωνούν, συνωμοτούν, απολογούνται, φλερτάρουν, συγκρούονται, αλληλοσπαράσσονται και -τελικά- γίνονται μέρος ενός πειράματος.

Ένας νεαρός εργολάβος κηδειών, που φοβάται το σκοτάδι.
Μια υποχόνδρια και καταθλιπτική νηπιαγωγός.
Μια κυνική, πλούσια, κλεπτομανής, με σύνδρομο εγκατάλειψης.
Μια αντιδραστική γυμνάστρια, με σεξουαλικά απωθημένα και εξαρτήσεις.
Και τέλος ένας μοναχικός γιατρός, εγκλωβισμένος στον αποστειρωμένο κόσμο του.

Το "5" πού έγραψε ο Κώστας Μπίγαλης, είναι ένα σουρεαλιστικό θρίλερ, με έντονα στοιχεία κωμωδίας.  Τοποθετημένο σε ένα απροσδόκητο σκηνικό -όπου τίποτε δεν είναι  όπως φαίνεται- κερδίζει το θεατή, με τον «κοφτερό» διάλογο, το γρήγορο ρυθμό και την έντονη δράση του. Με συναρπαστικό τρόπο, πραγματεύεται την αέναη σύγκρουση του "εγώ" με το "εμείς", έως τη μεγάλη ανατροπή του φινάλε.

Πρωταγωνιστούν: Κώστας Μπίγαλης, Φωτεινή Τσακίρη, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Ναταλία Καλημερατζή, Αιμίλιος Ράφτης.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Σκηνικά, κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Πρωτότυπη μουσική & μουσική επιμέλεια: Κώστας Μπίγαλης
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Κουλακιώτης
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου
Διεύθυνση παραγωγής: Άκης Χαραλαμπίδης
Προβολή Επικοινωνία: BrainCo

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κάθε Δευτέρα στις 20:00 και κάθε Τρίτη στις 21:00.

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων και άνω των 65: 10 ευρώ

Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ
Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)
τηλ.: 210.3412313, 695.1787821

http://www.chytirio.gr

ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΗΣ ΑΝΝΑΣ ΦΡΑΝΚ

«ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΗΣ ΑΝΝΑΣ ΦΡΑΝΚ»

των Frances Goodrich and Albert Hackett

ΕΝΑΡΞΗ: ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

«Το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ» είναι το πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο όλων των εποχών μετά τη Βίβλο. Την ίδια θερμή αποδοχή έχει και το ομώνυμο θεατρικό έργο, όποτε και όπου ανέβει στο θέατρο. Στο παρελθόν η παράσταση παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία σε  γνωστή αθηναϊκή σκηνή σε μετάφραση Βάσιας Παναγοπούλου - Δημήτρη Μοθωναίου και έτσι επιλέχθηκε να παρουσιαστεί εκ νέου στο θέατρο Χυτήριο τη φετινή σεζόν 2014-15 σε νέα σκηνοθετική προσέγγιση και με καινούριο cast.

Βασισμένο στο πασίγνωστο ημερολόγιο της έφηβης Γερμανοεβραίας από τη Φρανκφούρτη, το έργο των Φράνσες Γκούντριχ και Άλμπερτ Χάκετ, περιγράφει την ζωή της ίδιας και του οικείου περιβάλλοντός της, ενόσω κρύβονταν σε καταφύγιο κατά την περίοδο του Β' Παγκόσμιου Πολέμου προκειμένου να αποφύγουν τους διωγμούς των Ναζί. Ως θεατρικό έργο - ντοκουμέντο είναι μια καταγραφή του απάνθρωπου φυλετικού κατατρεγμού, που παραμένει διαχρονικό και συγκινεί το κοινό κάθε ηλικίας. Συγχρόνως, ως έργο - σύμβολο παραδίδει μαθήματα ζωής, απολύτως χρήσιμα ως προς την επικαιρότητά τους.
Οι πρώτες του εκδόσεις πραγματοποιήθηκαν στην Ολλανδία το 1947 και στην Αμερική το 1952, ενώ μεταφράστηκε σε παραπάνω από 67 γλώσσες, πουλώντας περισσότερα από 31 εκατομμύρια αντίτυπα. Το πρώτο θεατρικό ανέβασμα έγινε στο Μπρόντγουεη το 1955 κι αποτέλεσε την κορυφαία στιγμή στην καριέρα των συγγραφέων του που τιμήθηκαν με τα βραβεία Tony, Pulitzer και Ένωσης Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης. Από τότε, οι παραστάσεις του σε όλον τον κόσμο ήταν πάντοτε ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός με τεράστια εμπορική επιτυχία, ενδεικτικά ελληνικά παραδείγματα της οποίας είναι η παράσταση του 1955 με τον Κώστα Μουσούρη και τη νεαρή τότε Αντιγόνη Βαλάκου, όπως επίσης η παράσταση του 1994 με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ και την Ελένη Κούρκουλα.
Η παράσταση του Χυτηρίου απευθύνεται και στο μαθητικό - φοιτητικό κοινό, ενώ η διδασκαλία αποσπασμάτων στη λογοτεχνία του Γυμνασίου και η αναφορά στο πρόσωπο της Άννας Φρανκ στους μαθητές Λυκείου, αποτελεί ένα επιπλέον κίνητρο για τους εκπαιδευτικούς ως προς την παρακολούθησή της.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο αθηναϊκό κοινό από τον Οκτωβρίου 2014 μέχρι και τον Απρίλιο του 2015 στο θέατρο Χυτήριο.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Πρωινές παραστάσεις για σχολεία
Παρασκευή στις 8.00 μ.μ.
Σάββατο και Κυριακή στις 6.30 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων
18 € κανονικό, 15€ φοιτητικό και 12€ ανέργων
(για τις πρωινές παραστάσεις, σε συνεννόηση με τα σχολεία)

Διάρκεια
120 λεπτά μαζί με το διάλειμμα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης
Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου/ Δημήτρης Μοθωναίος
Σκηνικά/ Κουστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Παραγωγή: Θεατρική Σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς- Βάσια Παναγοπούλου

ΔΙΑΝΟΜΗ:
Όττο Φρανκ: Γιάννης Νταλιάνης
Εντίθ Φρανκ: Κερασία Σαμαρά
Άννα Φρανκ: Σταυρούλα Μάκρα
Μαργκότ Φρανκ: Μαρία Μοσχούρη
Κύριος βαν Ντάαν : Χάρης Σώζος
Κυρία βαν Ντάαν : Τζούλη Σούμα
Πέτερ βαν Ντάαν : Δημήτρης Μαχαίρας
Μιπ Γκις : Μαρλέν Σαΐτη
Κύριος Ντούσσελ : Σαράντος Γεωγλερής

Η Βάσια Παναγοπούλου και ο Αλέξανδρος Κοέν γράφουν για την Άννα Φρανκ

Με το βλέμμα στη νέα γενιά που παλεύει σε δύσκολες συγκυρίες και που η γνώση αποτελεί φωτεινό οδηγό, ανεβαίνει από τον Σεπτέμβριο και για τη χειμερινή θεατρική σεζόν 2014 - 2015 η ιστορία της Άννας Φρανκ στο Θέατρο Χυτήριο. Με νέα προσέγγιση στις σελίδες του ημερολογίου που δόθηκαν στη δημοσιότητα μετά τον θάνατο του Όττο Φράνκ (πατέρα της Άννας). Το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ, παραμένει το πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο μετά τη Βίβλο. Σήμερα που το αυγό του φιδιού έσκασε και δείχνει το αποτρόπαιο πρόσωπό του παντού, δεν αρκεί απλά να αναθεματίζουμε. Οφείλουμε να γνωρίζουμε ιστορία και τα εγκλήματα που διέπραξε ο ναζισμός ώστε η νέα γενιά να μάθει και οι μεγαλύτεροι να θυμηθούν τον αφανισμό όποιου υπήρξε «διαφορετικός». Η ιστορία της Άννας Φρανκ, είναι ένας ύμνος στη ζωή - κόντρα στο μαύρο.
Βάσια Παναγοπούλου

Ένα από τα πιο συγκινητικά ντοκουμέντα των σκοτεινών χρόνων των διωγμών των Ναζί επιστρέφει στη σκηνή για να τοποθετήσει την ιστορία του παρελθόντος στις πραγματικές της διαστάσεις: το ξύπνημα της εφηβείας ενός κοριτσιού και παράλληλα η φρίκη του ναζισμού που βιομηχανοποίησε το θάνατο, επιβεβαιώνουν πως μονάχα οι ανιστόρητοι μπορεί να γοητεύονται από ολοκληρωτικές λογικές. Αυτή θα προσπαθήσει να είναι και η αισθητική κατεύθυνση της παράστασης αποφεύγοντας τον ανώδυνο δρόμο της ηθογραφίας.
Αλέξανδρος Κοέν

Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΟΜΑΔΑ:

Την παράσταση σκηνοθετεί ο μεταφραστής, σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής της Δραματικής Σχολής Ίασμος, ο Αλέξανδρος Κοέν, το όνομα του οποίου έχει ταυτιστεί με πολλές  αξιόλογες παραστάσεις .
Το έργο έχει μεταφραστεί με φροντίδα από τους ηθοποιούς Βάσια Παναγοπούλου και  Δημήτρη Μοθωναίο και έχει ξαναπαρουσιαστεί στην ίδια μετάφραση στο παρελθόν με επιτυχία σε άλλη αθηναϊκή σκηνή.
Τα σκηνικά και τα κουστούμια ανήκουν στο έμπειρο Κωνσταντίνο Ζαμάνη και οι φωτισμοί στην Χριστίνα Θανάσουλα.

Οι έμπειροι ηθοποιοί Γιάννης Νταλιάνης, Κερασία Σαμαρά, Χάρης Σώζος και Τζούλη Σούμα ανεβαίνουν στη σκηνή του Χυτηρίου και μαζί με τους νεότερους Σταυρούλα Μάκρα, Μαρία Μοσχούρη, Δημήτρη Μαχαίρα και Μαρλέν Σαΐτη, σχηματίζουν ένα πολλά υποσχόμενο θίασο.

ΧΥΤΗΡΙΟ
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ “ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΟΥΤΣΙΝΑΣ”
Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)
τηλ.: 2103412313, 695 1787821
http://www.chytirio.gr

Σοκάρει η γυμνή αλήθεια της Τζένης Κοσμίδου

Αληθινό ξεγύμνωμα μιας ανθρώπινης ψυχής. Μιας ψυχής τραυματισμένης, παραδομένης σε δαίμονες του παρελθόντος που έχουν αφήσει πάνω της ανεξίτηλα σημάδια. Μιας ψυχής που παρά τον πόνο της βρίσκει το θάρρος να αγωνισθεί και να νικήσει.

Η ηρωίδα δεν νικά μόνο τους εσωτερικούς της δαίμονες αλλά και τους δαίμονες που επιβάλει το βλοσυρό πρόσωπο της σκληρής κοινωνικής πραγματικότητας που αντικρίζουν καθημερινά όσοι τολμούν να διαφέρουν.

Ακόμα και αυτά τα λόγια όμως φαντάζουν φτωχά μπροστά στα συναισθήματα που γεννά ο μονόλογος της Τζένης Κοσμίδου με τίτλο "Όταν σβήνουν τα φώτα" που θα παρουσιάζεται στο θέατρο Vault κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:15 για λίγες εβδομάδες ακόμα, με φιλική συμμετοχή του Γιώργου Κιμούλη στο Video Art της παράστασης και κυκλοφορεί σε βιβλίο από τις εκδόσεις Bookstars ενώ προλογίζεται με πολύ ενθουσιασμό από την αγαπημένη μας Ευαγγελία Σαμειωτάκη.

Τίποτα σε αυτή την ζωή δεν είναι τυχαίο για αυτό και δεν είναι τυχαίο ότι την εν λόγω δημιουργία στηρίζουν δύο καταξιωμένοι και αγαπημένοι καλλιτέχνες, ούτε ότι η Τζένη Κοσμίδου έχει τόση έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα και πορεία παρά το νεαρό της ηλικίας της.

Θα χαρακτήριζα αυτόν τον μονόλογο κάτι παραπάνω από ένα βιβλίο ή μία παράσταση. Θα τον χαρακτήριζα μια ιδιαίτερη εμπειρία που αξίζει όλοι μας να βιώσουμε και να χειροκροτήσουμε.

Κώστας Μαντάς

Ο Γιώργος Πετρόχειλος επιστρέφει στο κοινωνικό δράμα!

Ο επιτυχημένος ηθοποιός κάνει φέτος την έκπληξη αφού μετά από αρκετά χρόνια που μας είχε συνηθίσει να τον βλέπουμε σε κωμικούς ρόλους, επιστρέφει στο κοινωνικό δράμα με έναν πολύ σκληρό ρόλο, πρωταγωνιστώντας στο ψυχόδραμα της Τζένης Κοσμίδου με τίτλο «οι Βράχοι» που κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 22 Μαρτίου στο Θέατρο Vault στις 00:15.

Πρόκειται για ένα έργο που καταγγέλλει  την σύγχρονη ομοφοβία που επικρατεί στις μέρες μας καλυμμένη με το πέπλο μιας ψεύτικης απελευθέρωσης κραυγάζοντας πως η ελεύθερη σεξουαλική επιλογή είναι δικαίωμα όλων και δεν αφορά κανέναν. Δικαίωμα τόσο αναφαίρετο όσο και το δικαίωμα στην αγάπη, την ευτυχία ,την οικογένεια και την αποδοχή.

Φωτογραφίες: Μικέλα Τσόντζου

Με σπασμένο χέρι στην παράσταση του Σαββάτου η Τζένη Κοσμίδου

Η Μάγισσα Ταραντούλα, κατά κόσμον γνωστή ως Τζένη Κοσμίδου, έπαιξε με σπασμένο χέρι στην αποκριάτικη παιδική παράσταση "Η Μάγισσα ταραντούλα προσπαθεί να καταστρέψει τις απόκριες" το Σάββατο 9/3.
Η αγαπημένη μας ηθοποιός μη θέλοντας να απογοητεύσει τους μικρούς της φίλους που κατακλύζουν το θέατρο Vault κάθε Σάββατο στις 12:00 και στις 15:00 έπαιξε παρά το ατύχημα της με περίσσιο κέφι και ζωντάνια. Έχοντας την συμπαράσταση και την φροντίδα όλων των συνεργατών της και κυρίως της Αγγελικής Γκαλμπένη - Παπαγρηγορίου η οποία πέρα από σκηνοθέτης της παράστασης μοιάζει να είναι και η στενότερη φίλη και συνεργάτης της κυρίας Κοσμίδου, ενθουσίασε τα παιδιά σε τέτοιο βαθμό που όσα δεν είχαν δει την παράσταση πίστευαν πως το σπασμένο χέρι ήταν μέρος της υπόθεσης του έργου.
Οι παραστάσεις της αποκριάτικης μάγισσας Ταραντούλας ολοκληρώνονται το Σάββατο 16/2. Όπως ανακοίνωσαν Τζένη Κοσμίδου και Αγγελική Γκαλμπένη - Παπαγρηγορίου οι παραστάσεις των 12:00 και των 15:00 στις 16/2 θα πραγματοποιηθούν κανονικά παρά το ατύχημα της πρώτης και πολύ σύντομα θα μας χαρίσουν νέες κεφάτες περιπέτειες της μάγισσας Ταραντούλας που τόσο έχει αγαπηθεί από τους μικρούς μας φίλους.

Οι Βράχοι

«Οι Βράχοι»

Ένα ψυχόδραμα που καταγγέλλει την σύγχρονη ομοφοβία που επικρατεί στις μέρες μας καλυμμένη με το πέπλο μιας ψεύτικης απελευθέρωσης.

Ένας πατέρας σκληρός εγκλωβισμένος στα προσωπικά του συμπλέγματα που προτιμά να δει το παιδί του νεκρό παρά ομοφυλόφιλο.

Μία μητέρα φοβισμένη, εξαρτημένη απόλυτα από τον αυταρχικό σύζυγο της.

Ένας γιος γεμάτος ευγενή συναισθήματα, ευαισθησίες και φόβο ο οποίος μετά την παρότρυνση του δεύτερου εαυτού του και μη έχοντας πια τίποτα να χάσει, βρίσκει την δύναμη να σπάσει τις δεσμά του και να υπερασπιστεί την επιλογή του, φωνάζοντας απροκάλυπτα πως, η ελεύθερη σεξουαλική επιλογή είναι δικαίωμα όλων και δεν αφορά κανέναν. Δικαίωμα τόσο αναφαίρετο όσο και το δικαίωμα στην αγάπη, την ευτυχία, την οικογένεια και την αποδοχή.

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Τζένη Κοσμίδου

Ερμηνεία: Γιώργος Πετρόχειλος, Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Τζένη Κοσμίδου, Βάλλια Άσσου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Μία Καλιντζόγλου, Τζαννής Σπανός

Σκηνοθεσία βίντεο: Αγγελική Γκαλμπένη - Παπαγρηγορίου

Σκηνογράφος: Μικέλα Τσόντζου

Βίντεο/ Μοντάζ: Αλέξανδρος Συνοδινός

Φωτογραφίες: Μικέλα Τσόντζου

Παραγωγή: Scene 10-7

Το ομότιτλο βιβλίο που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις bookstars προλογίζει ο Χάρης Ρώμας.

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 22 Μαρτίου

Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο

Ώρα: 00:00

Θέατρο Vault

Μελενίκου 26

Βοτανικός

Τηλέφωνα Κρατήσεων: 211-2269824, 6945-983264, 213-0356472

Τιμή εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 Ευρώ

Προπώληση: 10 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ (άνεργοι, φοιτητές, πολύτεκνοι, άνω 65 ετών, κάτω των 25 ετών)

Τους Κύριους Πετρόχειλο και Δουκουτσέλη ντύνουν τα καταστήματα 3Guys

Τις κυρίες Κοσμίδου και Άσσου ντύνουν τα καταστήματα Ρουχομάνια.

Μακιγιάζ/ Hair Styling: ΙΕΚ ΑΚΜΗ

Λυδία Καραγιαννοπούλου

Ευαγγελία Νικολαίδη

Χρύσα Ντουλομάτη

Ραντεβού στο σπίτι μου

Η διασκεδαστική κωμωδία του Νίκου Ζώρη "Ραντεβού στο σπίτι μου" ανεβαίνει στο Δημοτικό θέατρο Νάουσας.

Η θεατρική ομάδα "ΘΕΑτρική πινελιά" Νάουσας Ημαθίας ανεβάζει από τις 6 Απριλίου 2013 στο κοινό της πόλης τη διασκεδαστική  φαρσοκωμωδία του συγγραφέα-λογοτέχνη Νίκου Ζώρη "Ραντεβού στο σπίτι μου", σε σκηνοθεσία Φώτη Ιγνατιάδη.

Μια παρέα, μια ομάδα, έρχεται να βάλει τη δική της "πινελιά" στον πολύχρωμο θεατρικό καμβά της Νάουσας. Η μεγάλη αγάπη και το μεράκι που διαθέτουν για τη θεατρική τέχνη, τους οδήγησε στη δημιουργία της θεατρικής ομάδας "ΘΕΑτρική πινελιά" με σκοπό, μέσα από τη θεατρική δημιουργία, τη γνήσια παραγωγή και έκφραση συναισθημάτων.
   
Σ' αυτή τους την προσπάθεια, έχουν τη χαρά και την τιμή να συνεργαστούν:
Με τον γνωστό μουσικό παραγωγό και στιχουργό Κώστα Κωτούλα, που έχει αναλάβει τη μουσική επιμέλεια του έργου σε μουσικές συνθέσεις του καταξιωμένου συνθέτη Γιάννη Σπανού, ο οποίος παραχώρησε αφιλοκερδώς τα δικαιώματά του.
Με την ενδυματολόγο Ελπίδα Βαρθολομάτου, η οποία έχει κάνει τα κοστούμια του έργου, έχοντας εμπειρία στο χώρο του θεάτρου και του κινηματογράφου. Τελευταία συμμετοχή της στην ταινία του Γιάννη Σμαραγδή "Ο θεός αγαπάει το χαβιάρι".

Το έργο αναφέρεται σε δύο φίλους, τον Αντώνη και τον Λευτέρη, οι οποίοι, με σκοπό να σπάσουν την ανία και τη μονοτονία που νιώθουν να υπάρχει στη ζωή τους και στο γάμο τους, αρχίζουν κάποια στιγμή να αναζητούν την ερωτική περιπέτεια με άλλες γυναίκες για διαφορετικούς λόγους ο καθένας τους. Φροντίζουν όμως, oι εξωσυζυγικές τους σχέσεις να έχουν μόνο ψυχαγωγικό χαρακτήρα και βαθιά μέσα τους πιστεύουν ότι πάνω απ’ όλα είναι η οικογένειά τους. Περνώντας και οι δύο μια κρίση ηλικίας, ψάχνουν για αυτοεπιβεβαίωση. Και κάποια στιγμή, ο πρωταγωνιστής του έργου, ο Λουκάς, καταπιεσμένος οικογενειάρχης και άπειρος με τις γυναίκες, θα επιθυμήσει να πάρει κι αυτός μέρος στις ερωτικές περιπέτειες που μαθαίνει ότι έχουν οι δύο φίλοι του, ο Αντώνης και ο Λευτέρης, προκειμένου να ξεφύγει λίγο από την γκρίνια και τη ζήλια της αυταρχικής γυναίκας του της Σούλας. Και εκεί μπαίνουν στο παιχνίδι τρεις γυναίκες-ερωμένες, μία εκ των οποίων προορίζεται για τον Λουκά.
Στη συνέχεια ακολουθούν κωμικές καταστάσεις με απροσδόκητες συναντήσεις, μπερδέματα, ανατροπές, παρεξηγήσεις, αποκαλύψεις.

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Λουκάς: Γιάννης Ράπτης
Σούλα: Νικολέτα Τσέλιου
Αντώνης: Σταύρος Εξηντάρας
Βίκυ: Αγγελική Αντιφάκου
Λευτέρης: Γρηγόρης Γκιούρος
Αθηνά: Αφροδίτη Τσιώτη
Τζένη: Ηλιάνα Τσίλη
Ρόζα: Τάνια Στόϊου
Μελίνα: Κρύστα Γιανκάκη
Φωνή πεθεράς: Αφροδίτη Παρίση

Τη σκηνογραφία επιμελείται η Ελισάβετ Στόιου και βοηθός σκηνής είναι η Αρετή Μπάγκου.

"Ραντεβού" λοιπόν τον Απρίλιο στο "σπίτι" τους!

Ένα-αντί-ον

«Ένα-αντί-ον» του Ιορδάνη Κουμασίδη.
Η εταιρεία καλλιτεχνικών θεαμάτων Scene 10- 7 παρουσιάζει το θεατρικό έργο του Ιορδάνη Κουμασίδη «Ένα-αντί-ον».
Mονόλογος ενός συγγραφέα που έχει χάσει την έμπνευση του. Πολιτικά γεγονότα, κοινωνικές ειδήσεις και έρωτας, τον καθοδηγούν σε μια διαδρομή μέσα στις σκέψεις του, που οδηγεί σε μια απόφαση ζωής.
Μπροστά στα μάτια μας ξεδιπλώνονται εικόνες, από την παγωμένη ζωή ενός συγγραφέα. Εικόνες που κρύβουν την αποστροφή και την αηδία που αισθάνεται για τους γύρω του και την «προσομοίωση» ζωής που έχουν επιλέξει να ζουν.
Ζει μόνος, απομονωμένος, μακριά από όλους αυτούς που υπάκουσαν στην θέληση του και τον εγκατέλειψαν.
Έρωτας, πόνος, αγανάκτηση και σκέψεις που πληγώνουν χειρότερα από λεπίδα, εκσφενδονίζονται προς όλες τις κατευθύνσεις και κυρίως προς την δική του, με διάθεση σκληρής αυτοκριτικής και σαρκασμού.
Η έμπνευση του τον έχει εγκαταλείψει. Η μοναξιά δεν είναι αχανές σημείο, σε οδηγεί κάπου. Σε μια αντίδραση, φωναχτή ή σιωπηλή, που γεννά συναισθήματα. Συναισθήματα και σκέψεις. Γέλιο. Ανησυχία. Ενθουσιασμό. Απογοήτευση. Θάνατο. Αναγέννηση. 

Ένας άνθρωπος πέραν και υπό των καταστάσεων.
Ένα κείμενο πέραν και υπό των καταστάσεων.
Ένας μονόλογος πιο μόνος από ποτέ.

Η παράσταση παίζεται στο θέατρο του ΗΛΙΟΥ στην πλάκα (Φρυνίχου 10)
κάθε Δευτέρα και Τρίτη
Ώρα παραστάσεων: 9.15μ.μ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Προπώληση: 10,00€
Κανονικό: 15,00€
Μειωμένο: 10,00€  (άνεργοι, φοιτητές, πολύτεκνοι, άνω 65, κάτω των 25)

Τηλέφωνα κρατήσεων: 211-2269824, 6945-983264

Συντελεστές:
Κείμενο: Ιορδάνης Κουμασίδης
Σκηνοθεσία: Αγγελική Γκαλμπένη - Παπαγρηγορίου
Ερμηνεία: Λευτέρης Δημηρόπουλος
Μουσική: Χρήστος Στρατηγόπουλος
Σκηνογράφος / Ενδυματολόγος: Αίας Μακρής
Γλυπτά μοντέρνας τέχνης: Τζένη Κοσμίδου

Ο Γιώργος Κιμούλης στηρίζει την νέα γενιά

Γιώργος Κιμούλης

Ο Γιώργος Κιμούλης στηρίζει την νέα γενιά μέσα από την παράσταση «Όταν σβήνουν τα φώτα».

Ο Γιώργος Κιμούλης αποδεικνύει έμπρακτα για άλλη μία φορά πως πέρα από καταξιωμένος καλλιτέχνης είναι και ένας πολύ ευαίσθητος άνθρωπος που χαίρετε να στηρίζει την νέα γενιά.

Ο λόγος για την φιλική του συμμετοχή μέσα από video art στην παράσταση της Τζένης Κοσμίδου «Όταν σβήνουν τα φώτα» που κάνει πρεμιέρα την Δευτέρα 4 Μαρτίου στο Θέατρο Vault στις 19:15 και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη ίδια ώρα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Πρόκειται για ένα σύγχρονο ψυχόδραμα που καταγγέλλει τον ρατσισμό και την έλλειψη ισάξιων ευκαιριών που βιώνουν οι υπέρβαροι άνθρωποι, τα σημάδια ενός βιασμού στην ψυχή μίας γυναίκας και τους κινδύνους που κρύβει η έλλειψη στήριξης των παιδιών από το οικογενειακό τους περιβάλλον.

Πρωταγωνιστεί η ανερχόμενη και πολλά υποσχόμενη ηθοποιός Δήμητρα Θεοδωροπούλου. Το κείμενο και την σκηνοθεσία υπογράφει η Τζενη Κοσμίδου και την σκηνοθεσία των βίντεο η Αγγελική Γκαλμπένη - Παπαγρηγορίου.