Σάββατο, 27 Δεκεμβρίου 2014

China Dream: Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας στο Θέατρο Badminton

Βρεθήκαμε χτες στην φαντασμαγορική πρεμιέρα που έδωσε το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας στο Θέατρο Badminton και στα αλήθεια την απολαύσαμε!

Οι παραστάσεις θα δίνονται μέχρι τις 6 Ιανουαρίου 2015 και μπορείτε να εκμεταλλευτείτε και την εξής προσφορά: αγοράζοντας δύο εισιτήρια ενηλίκων για τις παραστάσεις ως 30/12/2014 παίρνετε ακόμη δύο εντελώς δωρεάν!

Στη Ματιά μπορείτε να δείτε ολόκληρη την παράσταση που έδωσε τον περασμένο Μάιο το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας στο World Theater και να πάρετε έτσι μια πρόγευση. Τα νούμερα φέτος είναι διαφορετικά και συνδυάζουν τα ακροβατικά με το μπαλέτο, την όπερα, τις πολεμικές τέχνες και την κωμωδία. Πάνω απ’ όλα όμως, πρόκειται για δεκατρία συναρπαστικά νούμερα που κόβουν την ανάσα με την ακρίβεια, τον συγχρονισμό και την απόλυτη πειθαρχία που απαιτούν.

Ο θίασος του Εθνικού Θεάτρου Ακροβατών Κίνας έχει κερδίσει 48 χρυσά μετάλλια και σας διαβεβαιώνουμε ότι τα αξίζουν και με το παραπάνω!

Δευτέρα, 1 Δεκεμβρίου 2014

Μύλος των Ξωτικών - 2014

Μύλος των Ξωτικών

Η Μεγαλύτερη και ομορφότερη Χριστουγεννιάτικη γιορτή της Ελλάδας άνοιξε τις πύλες της την Παρασκευή 28 Νοεμβρίου 2014 και άρχισε να υποδέχεται τους πρώτους της επισκέπτες από κάθε γωνιά της Ελλάδας.

Ο Δήμος Τρικκαίων, η e-Trikala A.E., ο Αι Βασίλης, τα ξωτικά του, οι Νεράιδες και οι Μάγοι των Χριστουγέννων άρχισαν για 4η συνεχόμενη χρονιά να δέχονται χιλιάδες επισκέπτες και να τους ξεναγούν στον μαγικό κόσμο του «Μύλου των Ξωτικών».

Η Μαγεία των Χριστουγέννων ζωντανεύει... στα Τρίκαλα!! Θα είμαστε όλοι εκεί!

"Ο Μύλος των Ξωτικών"
Μύλος Ματσόπουλου
42 100 Τρίκαλα
Τηλ. 24310 38890, 24310 74442
www.milosxotikon.gr

Πέμπτη, 30 Οκτωβρίου 2014

Πανελλήνιος Διαγωνισμός Διηγήματος



Πανελλήνιο Διαγωνισμό Διηγήματος προκήρυξε το Δίκτυο Ανταλλαγής και Αλληλεγγύης Αγίας Παρασκευής με θέμα συναφές με την Αλληλεγγύη.

Ο διαγωνισμός παραμένει ανοικτός από τις 9 Σεπτεμβρίου 2014 μέχρι και τις 31 Ιανουαρίου 2015.

Σχετικές ανακοινώσεις έγιναν σήμερα Τρίτη 21 Οκτωβρίου, στη διάρκεια συνέντευξης τύπου που οργάνωσε το Δίκτυο Ανταλλαγής και Αλληλεγγύης και  η Κριτική Επιτροπή στην αίθουσα του Δημοτικού Συμβουλίου Αγίας Παρασκευής.

Στη συνέντευξη τύπου, παρουσία του Δημάρχου Αγίας Παρασκευής  Ιωάννη Σταθόπουλου, παρουσιάστηκαν  οι όροι συμμετοχής στο Διαγωνισμό, οι οποίοι βρίσκονται αναρτημένοι στην ιστοσελίδα του Δικτύου  (www.diktioagiasparaskevis.gr), καθώς και οι στόχοι της διοργάνωσης.

Όπως ανακοίνωσε η κα. Τζένη Θεοφανοπούλου,  εκπρόσωπος του Δικτύου Ανταλλαγής και Αλληλεγγύης Αγ. Παρασκευής, στόχος του διαγωνισμού είναι η ανάδειξη της αξίας της αλληλεγγύης σε μία κοινωνία που δοκιμάζεται από μια πρωτόγνωρη και πολυεπίπεδη κρίση, σε συνθήκες μάλιστα ειρήνης. Ωστόσο, παράλληλα με τη λογοτεχνική απόδοση του προβληματισμού γύρω από το ζήτημα της Αλληλεγγύης, ο διαγωνισμός στοχεύει σε απτά αποτελέσματα για άνεργους και άστεγους συμπολίτες μας, καθώς, τα δέκα καλύτερα διηγήματα θα συμπεριληφθούν σε ένα βιβλίο που θα εκδοθεί από τις εκδόσεις Ταξιδευτής, το οποίο  θα διακινηθεί από ανέργους και άστεγους.

Ο κ. Χριστόφορος Κάσδαγλης, μέλος της Επιτροπής, τόνισε το γεγονός ότι, αν και στις μέρες μας γίνεται μεγάλη κουβέντα για την ανεργία, με αριθμητικές κυρίως αναφορές, το πραγματικό πρόβλημα των ανέργων αποσιωπάται. Ο ίδιος μάλιστα, με αφορμή τον προβληματισμό του πάνω στο ζήτημα αυτό, συγκέντρωσε πάνω από 2.000 ιστορίες ανέργων, από τις οποίες προέκυψε και το βιβλίο που ο ίδιος επιμελήθηκε Το ημερολόγιο ενός ανέργου. Στη συνέχεια τόνισε ότι είναι εξαιρετικά σημαντικό να γίνει γνωστή η φιλοσοφία του διαγωνισμού, σε όσο το δυνατόν πλατύτερο κοινό, προκειμένου να προβληματιστεί, να συμμετέχει και να γράψει.

Στη συνέχεια, ο κ. Δημήτρης Νόλλας, μέλος της Επιτροπής, τόνισε ότι, πέρα από την εμπιστοσύνη που τρέφει προς τον κ. Κάσδαγλη, δέχτηκε να συμμετάσχει στην Επιτροπή και να βοηθήσει στην υλοποίηση αυτού του εγχειρήματος, γιατί πεποίθησή του είναι ότι «με αυτόν τον διαγωνισμό δίνουμε το μήνυμα ότι υπάρχουν άνθρωποι που νοιάζονται τους συνανθρώπους τους και που, κυρίως, τους εκτιμούν ως δημιουργικές προσωπικότητες».  

Η κ. Niemands Rose (Πέλα Σουλτάτου), μέλος της Επιτροπής, τόνισε ότι αν και η ίδια η έννοια του «Διαγωνισμού» υποκρύπτει την έννοια του ανταγωνισμού, η οποία τη βρίσκει αντίθετη, αυτή η ανταγωνιστικότητα αίρεται αφενός από το γεγονός ότι πρόκειται για μία «από τα κάτω» διοργάνωση, αφετέρου από το ίδιο το θέμα του διαγωνισμού, την Αλληλεγγύη, η οποία είναι, σύμφωνα με τη δική της οπτική, «μια άλλη ονομασία της ανθρωπιάς».

Ο κ. Κώστας Παπαδόπουλος, επικεφαλής των εκδόσεων Ταξιδευτής και μέλος της Επιτροπής, δήλωσε ότι θέτει στη διάθεση του Δικτύου και της πρωτοβουλίας που αυτό ανέλαβε όλο το μηχανισμό των εκδόσεών του, τονίζοντας την ανάγκη να πάρει ο Διαγωνισμός πανελλαδική αλλά και διεθνή διάσταση, αξιοποιώντας, όπου είναι δυνατόν, τον ελληνισμό του εξωτερικού. Ωστόσο, σύμφωνα με τον ίδιο, η επιτυχία του Διαγωνισμού θα κριθεί από το εάν τελικά θα καταφέρει να αποτελέσει «ένα εργαλείο προκειμένου να καταφέρουν να ζήσουν πέντε άνθρωποι».

Στην παρέμβαση του ο Δήμαρχος Αγίας Παρασκευής κ. Ιωάννης Σταθόπουλος, τόνισε τη σοβαρή και σταθερή παρουσία του Δικτύου στην Πόλη τα τελευταία χρόνια, ευχήθηκε κάθε επιτυχία «στην ξεχωριστή αυτή πρωτοβουλία που ανέλαβε το Δίκτυο» και δήλωσε ότι ο Δήμος θα σταθεί αρωγός και συμπαραστάτης σε αυτή την προσπάθεια.    

Η κριτική επιτροπή του διαγωνισμού αποτελείται, με αλφαβητική σειρά, από τον κ. Κάσδαγλη Χριστόφορο, συγγραφέα / δημοσιογράφο, την κ. Niemands Rose, συγγραφέα, τον κ. Νόλλα Δημήτρη, συγγραφέα, τον κ. Παπαδόπουλο Κώστα,  των εκδόσεων Ταξιδευτής, την κ. Πατούλη Κρυσταλία, δημοσιογράφο, δημιουργό του σεμιναρίου Αφήγηση Ζωής, τον κ. Στεφανέα Πέτρο, συγγραφέα και την κ. Θεοφανοπούλου Τζένη, επρόσωπο του Δικτύου Ανταλλαγής και Αλληλεγγύης Αγ. Παρασκευής


ΟΙ ΟΡΟΙ ΤΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ

ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ ΔΙΗΓΗΜΑΤΟΣ 2014 - 2015
Το ΔΙΚΤΥΟ ΑΝΤΑΛΛΑΓΗΣ ΚΑΙ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ ΑΓΙΑΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ προκηρύσσει τον 1ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό για τη συγγραφή διηγήματος με θέμα συναφές με την Αλληλεγγύη.

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: 
1. Το θέμα πρέπει να είναι συναφές με την Αλληλεγγύη, στην ελληνική γλώσσα.
2. Το όριο των λέξεων ορίζεται στις 2.000.
3. Δεν υπάρχουν περιορισμοί εθνικότητας ή τόπου διαμονής του διαγωνιζόμενου
4. Τα διηγήματα που θα αποσταλούν δεν πρέπει να έχουν βραβευτεί σε άλλο λογοτεχνικό διαγωνισμό, να έχουν εκδοθεί ή δημοσιευθεί σε βιβλίο ή άλλο μέσο, έντυπο ή ηλεκτρονικό.
5. Κατώτερο όριο ηλικίας για συμμετοχή στο διαγωνισμό είναι η συμπλήρωση του 16ου έτους του διαγωνιζόμενου, την ημερομηνία λήξης του διαγωνισμού.
6. Τα διηγήματα πρέπει να υποβληθούν με ψευδώνυμο και σε 7 δακτυλογραφημένα αντίτυπα. Σε εσώκλειστο σφραγισμένο φάκελο αναγράφεται το πραγματικό όνομα, η διεύθυνση, το τηλέφωνο και το email του διαγωνιζόμενου. Οι φάκελοι αυτοί δεν θα ανοιχτούν, παρά μόνο σε περίπτωση διάκρισης του διαγωνιζόμενου, ενώ οι υπόλοιποι συμμετέχοντες παραμένουν άγνωστοι.
7. Τα διηγήματα να στέλνονται με απλό ταχυδρομείο (όχι συστημένα) στη διεύθυνση: Τζένη Θεοφανοπούλου, Υακύνθου 12 Αγία Παρασκευή, 15343.

Τα έργα που δεν θα τηρούν τους παραπάνω όρους δεν θα κριθούν.

ΒΡΑΒΕΥΣΗ 
1. Τα δέκα καλύτερα διηγήματα θα εκδοθούν σε βιβλίο από τις εκδόσεις Ταξιδευτής, το οποίο θα διακινηθεί από ανέργους και άστεγους.
2. Τα τελικά αποτελέσματα θα ανακοινωθούν μέχρι τις 20 Απριλίου 2015, σε εκδήλωση που θα διοργανώσει το Δίκτυο Ανταλλαγής και Αλληλεγγύης Αγίας Παρασκευής.
3. Σε όλους τους διακριθέντες θα απονεμηθεί αναμνηστικό έντυπο συμμετοχής.


Για οποιαδήποτε πληροφορία επικοινωνήστε με το info@diktioagiasparaskevis.gr
ή με την κ. Θεοφανοπούλου στο 6945606832

Παρασκευή, 24 Οκτωβρίου 2014

Αρετή Κοσμίδου και Μανώλης Φάμελλος

Σε λίγες μέρες θα κυκλοφορήσει το πρώτο προσωπικό άλμπουμ της Αρετής Κοσμίδου. Η Αρετή, που τη γνωρίσαμε και την αγαπήσαμε στο The Voice, συνεργάζεται με τον τραγουδοποιό Μανώλη Φάμελλο και το αποτέλεσμα αναμένεται να είναι καταπληκτικό!

Πέμπτη, 23 Οκτωβρίου 2014

Η Ikea και η Feelgood Entertainment παρουσιάζουν την ταινία "οι Υπερέξι"

Την Κυριακή 2 Νοεμβρίου 2014, στις 16:30, η Ikea και η Feelgood Entertainment διοργανώνουν την πρεμιέρα της ταινίας "Οι Υπερέξι" (Big Hero 6).

Ο Hiro Hamada και ο Baymax, το ρομπότ του, φτιάχνουν μαζί με τους Wasabi, Honey Lemon, GoGo Tomago και Fred την ομάδα "Υπερέξι" με σκοπό να υπερασπιστούν το San Fransokyo από μία μυστηριώδη απειλή!

Για να κερδίσετε προσκλήσεις, πάρτε ένα κουπόνι από τα καταστήματα ΙΚΕΑ, συμπληρώστε το και την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου θα γίνει η κλήρωση για τα εισιτήρια της ταινίας.

Οι πελάτες των καταστημάτων ΙΚΕΑ Αεροδρόμιο, ΙΚΕΑ Κηφισός, που πραγματοποιούν επίσκεψη στον παιδότοπο των καταστημάτων και εγγράψουν το παιδί σε αυτόν, μπορούν να ζητήσουν ένα κουπόνι συμμετοχής στην κλήρωση από τον παιδότοπο.

Οι πελάτες έχουν δικαίωμα πολλαπλής συμμετοχής στην κλήρωση. Για κάθε επίσκεψη που πραγματοποιεί το παιδί τους στον παιδότοπο μπορούν να ζητούν ένα ακόμη κουπόνι συμμετοχής στην κλήρωση (με την φόρμα συμπλήρωσης των στοιχείων του παιδιού). Σε περίπτωση που υπάρχουν παραπάνω από ένα παιδιά, οι πελάτες μπορούν να πάρουν τόσα κουπόνια όσα και τα παιδιά που θα εγγραφούν.

Παρασκευή, 10 Οκτωβρίου 2014

"Μόνοι στο Σπίτι" με το Θέατρο Σοφούλη στο Ikea Θεσσαλονίκης

Το Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 13:30 ελάτε στο κατάστημα Ikea Θεσσαλονίκης για να παρακολουθήσετε δωρεάν την παιδική θεατρική παράσταση "Μόνοι στο Σπίτι" από το Θέατρο Σοφούλη! Η παράσταση απευθύνεται σε μεγάλους και μικρούς από 3 ετών και άνω, και η διάρκειά της είναι 90 λεπτά.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Η μαμά;… πάλι meeting!
Η γιαγιά;… στην ουρά του Ι.Κ.Α!!
Η μπέιμπι σίτερ;… τρίτη φορά για δίπλωμα!!!
Ο μικρός και η μικρή;… μόνοι στο σπίτι!!!

Μια καθημερινή ιστορία, όπου δύο παιδιά μένουν μόνα στο σπίτι χωρίς την επίβλεψη των μεγάλων. Μέσα από τη φαντασία και τη δίψα για περιπέτεια, τα δυο παιδιά μαζί με τους μικρούς μας θεατές, γίνονται μία συμμορία ταραξιών και μεταμορφώνουν τον καθημερινό χώρο του σπιτιού τους σε γήπεδο μπάσκετ, πισίνα ολυμπιακών διαστάσεων, ζαχαροπλαστείο, ινστιτούτο ομορφιάς και πολλά ακόμα! Είναι όμως ελεύθερα να ζήσουν τα δικά τους παιχνίδια χωρίς να επηρεάζονται από τις «καλές» ή «κακές» σκέψεις που τριγυρνούν στο μυαλό τους; Ποιος καθορίζει τις πράξεις τους τελικά;

Ένα έργο όπου οι εκπλήξεις και τα απρόοπτα δημιουργούν κωμικές καταστάσεις αλλά στο τέλος διδάσκουν στους μικρούς και μεγάλους τα αναγκαία όρια της ελευθερίας.

Συντελεστές
Κείμενο: Καλλιόπη Παπαδάκη
Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα
Χορογραφία: Κώστας Καφαντάρης
Σκηνικά – Κοστούμια: Θανάσης Κολαλάς
Μουσική: Μιχάλης Χατζηαναστασίου
Διδασκαλία θεατρικού τραγουδιού: Κώστας Μελίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Κρίτων Ζαχαριάδης
Γραφιστικά: Γεώργιος Δερνικας

ΠΑΙΖΟΥΝ: Σίσσυ Ιγνατίδου, Μάριος Ζαρδαβάς, Δήμητρα Σταυρίδου, Ηλιάνα Αντωνιάδου, Βλάσης Παπακωνσταντίνου

Πέμπτη, 9 Οκτωβρίου 2014

Live Lula’s Quartet

Live Lula’s Quartet

Lula’s Quartet


Σάββατο 11 Οκτωβρίου και ώρα 9.30 μ.μ. στον Πολυχώρο Χυτήριο

Το συγκρότημα “Lula’s Quartet” που αποτελείται από τους Μυρτώ Ναούμ (φωνή), Παναγιώτη Αθάνατο (κιθάρα),  Αντώνη Αρβανίτη (κοντραμπάσο) και Σεραφείμ Μπέλλο (τύμπανα) επιστρέφει στο Χυτήριο με διάσημα  jazz standards του ΄30, ΄40 και  ΄50. Από τις μελωδίες του Duke Ellington, τα musicals των Cole Porter και  Jerome Kern, έως τα bebop των Theloniοus Monk και Sonny Rollins. Από τα blues του Sonnny Burke και των Beatles μέχρι τη bossa nova του Jobim. Ένα live εμπνευσμένο από γνωστές ερμηνεύτριες  της jazz, όπως οι Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Carmen McRae.

Σάββατο 11 Οκτωβρίου στον Πολυχώρο Χυτήριο
Ώρα έναρξης: 9.30 μ.μ.
Είσοδος: 5€

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΧΥΤΗΡΙΟ
Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)
τηλ.: 2103412313, 695 1787821

Live Χριστίνα Γκόλια

Live Χριστίνα Γκόλια

Χριστίνα Γκόλια


Κυριακή 12 Οκτωβρίου και ώρα 9.30 μ.μ. στον Πολυχώρο Χυτήριο

Την Κυριακή 12 Οκτωβρίου στο Χυτήριο, η Χριστίνα Γκόλια ερμηνεύει τραγούδια γνωστών καλλιτεχνών από τη Nancy Sinatra, την Σοφία Βέμπο και την Rita Hayworth μέχρι  τον Σταμάτη Κραουνάκη, τη Τάνια Τσανακλίδου και την Amy Winehouse. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης διασκευές από την ελληνική και ξένη μουσική σκηνή σε blues, jazz και rock ήχους.

Κιθάρα ακουστική / ηλεκτρική / Κρουστά / Φωνητικά: Δημήτρης Παπαλάμπρου
Σαξόφωνο /Φλογέρα/ Καχόν / Κρουστά: Φοίβος Μποζάς

Κυριακή 12 Οκτωβρίου στον Πολυχώρο Χυτήριο
Ώρα έναρξης: 9.30 μ.μ.
Είσοδος: 5€

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΧΥΤΗΡΙΟ
Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)
τηλ.: 2103412313, 695 1787821

DOM & ROLAND

H Innersense productions παρουσιάζει το ζωντανό θρύλο και έναν εκ των ηγετών της παγκόσμιας Drum’n’Bass σκηνής:
DOM & ROLAND
(DRP /  METALHEADZ / MOVING SHADOW)



CRYOGENICS (Audio Theory Records)
DUCKEM (Indigo Movement)
JUNIOR SP. (Innersense)
Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2014 και ώρα 11.00 μ.μ. στον Πολυχώρο Χυτήριο

O Dominic Angas (ή αλλιώς Dom & Roland) είναι μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στο παγκόσμιο Drum’n’Bass στερέωμα. Ακρογωνιαίος λίθος αλλά και ένας από τους σύγχρονους ηγέτες της σκηνής.
Με κυκλοφορίες από το 1994, δημιούργησε κάποια από τα σημαντικότερα κομμάτια του «σκληρού» Drum’n’Bass ήχου σαν solo καλλιτέχνης, ήταν engineer για λογαριασμό άλλων, πασίγνωστων καλλιτεχνών. Επίσης, ευθύνεται για τη γνωριμία, τη συνεργασία και αργότερα τη δημιουργία της Virus Recordings μεταξύ των Ed Rush και Optical, ήταν εκ των πρώτων ονομάτων (κατά πολλούς το κορυφαίο) στην θρυλική Moving Shadow, κυκλοφόρησε σχεδόν σε όλα τα Major DNB Labels, ενώ το Album του με τίτλο “Industry”, έφτασε το 1998 στο Νο.3 των Independent Album Charts, πίσω μόνο από την Lauryn Hill και τους Tribe Called Quest.
Από το 2005 και μετά, οπότε και τελείωσε η δέσμευσή του στην Moving Shadow, δημιούργησε τη δική του δισκογραφική εταιρία, την Dom & Roland Productions, στην οποία ήδη έχει κυκλοφορήσει τρία album και είκοσι singles, με συνεργασίες με καλλιτέχνες  όπως Noisia, Amon Tobin, Audio και Rod Playford.
Μέσα στο 2013 κυκλοφόρησε το Best Selling Release στην Metalheadz του Goldie (Unofficial Jah / Outta Endz), ενώ ήδη ετοιμάζει και προσωπικό album το οποίο θα κυκλοφορήσει στην Metalheadz το 2015.
Μόλις 3 μέρες μετά την επίσκεψή του στην Αθήνα, κυκλοφορεί το 4ο album στο προσωπικό του label, με τίτλο “Dom & Roland remix album”, το οποίο περιλαμβάνει remixes στα γνωστότερα κομμάτια του από τη σύγχρονη αφρόκρεμα της σκηνής, όπως Audio, Break, Gridlok, S.P.Y., Mefjus, Ulterior Motive, Skynet, Technical Itch, Mindscape, Nocturnal, κ.α.

Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2014
Ώρα ‘Εναρξης: 11.00 μ.μ.
Είσοδος: 9€ με μπίρα

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΧΥΤΗΡΙΟ
Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)
τηλ.: 2103412313, 695 1787821

Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα

Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα



Πέμπτη 16 Οκτωβρίου έως και Κυριακή 19 Οκτωβρίου στο
δημοτικό θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»

Η παράσταση «Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα» συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της ανταποκρινόμενη στο κάλεσμα του κοινού, με νέο σταθμό το δημοτικό θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη» για πέντε παραστάσεις από τις 16 έως και τις 19 Οκτωβρίου.

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας 2014.

Παράξενος - Ξεχωριστός.
"Ειδικά" ικανός - Ανίκανος.
Περίεργος - Ανοίκειος.
Μη αποδεκτός - Ιδιαίτερος.
Απροσάρμοστος - Εκπαιδεύσιμος.
Υστέρηση - Διαφορετικότητα.
Γνωστή ιστορία - Ανείπωτη ιστορία.

Η ομάδα «Εν Δυνάμει»* παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα» βασισμένη σε μια σειρά από καθημερινές, "ξεχωριστές" ιστορίες για την αναπηρία, τη διαφορετικότητα και τους ανθρώπους γύρω από αυτήν.
Όλα τα στιγμιότυπα που διαρθρώνουν την αφήγηση της παράστασης είναι εμπνευσμένα από τις αληθινές ιστορίες των ανθρώπων που τις αναπαριστούν. Η καθημερινότητα, μέσα από τραγούδια, ποιήματα και εικόνες παρουσιάζεται με έναν ποιητικό τρόπο. Ο τρόπος αυτός γίνεται η γέφυρα να ειπωθεί το ανείπωτο. Η θεατρική φόρμα αναμειγνύεται με στοιχεία ντοκιμαντέρ και οι ήρωες συστήνονται με το πραγματικό τους όνομα, προσπαθώντας να απαντήσουν στο κρίσιμο ερώτημα “ποιoς αλήθεια είμαι;”.

Μέσα από τη διαδρομή προς την παράσταση δόθηκε μεταξύ των μελών ο κοινός τόπος να δημιουργήσουν από την αρχή μία νέα γλώσσα επικοινωνίας, μία γλώσσα που θα ωθήσει τον θεατή να αποστασιοποιηθεί από τις προκαταλήψεις και τα στερεότυπά του, να σκεφτεί τα σημεία που τον ενώνουν με το "αλλιώτικο" και να ξεχάσει για λίγο αυτά που τον χωρίζουν. Η τελική σύνθεση δεν αποτελεί προϋπάρχουσα θεατρική δραματουργία αλλά προέκυψε από τα μέλη της ομάδας, η οποία συνέθεσε μια ολοκληρωμένη δραματουργικά και αισθητικά παράσταση, πάντα με βάση τις δυνατότητες όλων των ηθοποιών - έτσι ώστε να κινητοποιούν το κάθε άτομο για το “παραπάνω” και ταυτόχρονα να μην το αποκλείουν από την ομάδα.

Η ολοκληρωμένη συνεργασία των μελών με δυνητικές ικανότητες και των συνομήλικων νέων αποκαλύπτει τη δύναμη που έχει το σύνολο να προσπεράσει τα εμπόδια και να ενσωματώσει αρμονικά την κάθε διαφορετική πτυχή της ανθρώπινης φύσης.

Ήταν ένα άνθρωπος,
ο άνθρωπος ανεμιστήρας.
Αντί για σώμα είχε ένα χοντρό άκαμπτο σίδερο.
Μία προπέλα για πρόσωπο,
ένα κουμπί στη θέση της καρδιάς,
και στο μυαλό αέρα.
Αέρα στο μυαλό.
Πετούσε με τη σκέψη μακριά.
Αντί για λέξεις έβγαζε ένα βουητό.
Ένα βουητό αντί για λέξεις.
Ενοχλητικό.
Και ακατάληπτο.
Κι αυτός ο άνθρωπος,
ο άνθρωπος ανεμιστήρας,
φυσούσε μακριά όποιον τον πλησίαζε.
Όποιον τον πλησίαζε φυσούσε μακριά.
Μακριά.
Μόνο λίγοι.
Λίγοι.
Πολύ λίγοι κάθονταν σε κοντινή απόσταση.
Κάθονταν για να δροσίζονται.
Τους μήνες τους καλοκαιρινούς.

Το “κανονικό” είναι σίγουρα μία λέξη καταδικασμένη. Μία λέξη που αναγκάζεται να προσδιοριστεί από τον μέσο όρο. Ύστερα ακολουθεί η αντικειμενική αλήθεια - ό,τι δεν είναι “κανονικό” είναι “διαφορετικό”, είναι “άλλο”. Ποιός όμως φόρτισε το “άλλο” με αρνητικό πρόσημο; και γιατί;
Ελένη Ευθυμίου (σκηνοθεσία και μουσική)

* ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «Εν δυνάμει»
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου
Οι «Εν δυνάμει» είναι μια ανεξάρτητη ομάδα ξεχωριστών νέων, συνομήλικων εθελοντών, γονιών και φίλων. Συστάθηκε από την Ελένη Δημοπούλου και τη Μαρία Ιωαννίδου το 2008 με σκοπό να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο. Η ομάδα δημιουργίας «Εν δυνάμει» οργανώνει, αναπτύσσει και προωθεί  μεικτές καλλιτεχνικές, πολιτιστικές, κοινωνικές και εκπαιδευτικές δράσεις, δίνει βήμα σε δημιουργικούς ανθρώπους, υποστηρίζει την ανοιχτή πρόσβαση στην τέχνη και ενισχύει  τη διάθεση για συμμετοχή, προσφορά και συνεργασία.
Επιθυμία του θεατρικού συνόλου «Εν δυνάμει» είναι η συμβολή του σε μια Τέχνη (εν προκειμένω τη θεατρική) που επιδιώκει τη ρήξη με την παραδοσιακή αντίληψη του κοινώς αποδεκτού, μια Τέχνη που συνειδητά απομακρύνεται από τις συμβατικές φόρμες κατανόησης της  κοινωνικής ζωής. Η ομάδα, με την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ελένης Δημοπούλου, λειτουργεί από το 2011, έχοντας ως τώρα παρουσιάσει τα έργα: «Πρωινό άστρο» του Γιάννη Ρίτσου (2011), «Νόμιζα ήσουν ξένος» (μαρτυρίες προσφύγων και αποσπάσματα θεατρικών και λογοτεχνικών κειμένων, 2013), «Η Κυράνη του δάσους» της Φωτεινής Φραγκούλη (2013). Εκτός από τη Θεσσαλονίκη, οι παραστάσεις της ομάδας έχουν παρουσιαστεί σε Αθήνα, Κωνσταντινούπολη και Χαλκιδική.
Η παράσταση «Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα» προέκυψε από την ασφυκτιούσα ανάγκη των μελών της ομάδας Εν δυνάμει να μοιραστούν ανοιχτά τις προσωπικές τους ιστορίες  μέσα από το πρίσμα ενός καλλιτεχνικού γεγονότος.

Συντελεστές
Η τελική σύνθεση δεν αποτελεί προϋπάρχουσα θεατρική δραματουργία αλλά προέκυψε μέσα από τις πρόβες από τα μέλη της ομάδας.
Η τελική σύνθεση και επιμέλεια έγινε από την Ελένη Ευθυμίου.

Σκηνοθεσία-Μουσική: Ελένη Ευθυμίου
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελισάβετ Αντάπαση
Φωτισμοί: Richard Anthony
Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος
Οργάνωση Παραγωγής-Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Δημοπούλου
Φωτογραφίες πρώτων παραστάσεων: Ομάδα Light 16
Φωτογραφίες παραστάσεων στην Αθήνα (συνοδεύουν τη δημοσίευση): Αθηνά Λιάσκου
Επικοινωνία: BrainCo

Παίζουν: Κλειώ Αντωνοπούλου, Βάσω Ασίκογλου, Μαρία Δαχλύθρα, Ελευθερία Δρακουλίδου, Μαργαρίτα Καϊναδά, Δημήτρης Καλαγκάνης, Κίμων Καλαγκάνης, Άννα Καλίντσεβα, Αναστασία Καρυοφύλλη, Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη, Μαρία Κολτσίδα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Παρμενίων Κυριακούλης, Ευτέρπη Κώστα, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Μέξης, Αγγελική Μούσιου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Βασίλης Πέτρου.
Στην παράσταση ακούγονται κείμενα των Ξαβιέ Ντυρενζέ, Νικηφόρου Βρεττάκου, Τέλλου Φίλη, Τζ. Μ. Κουτσί.

Διάρκεια παράστασης
80 λεπτά

Ημέρες – Ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 16 Οκτωβρίου στις 9.00 μ.μ.
Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 9.00 μ.μ.
Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 5.00 μ.μ. και στις 9.00 μ.μ.
Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 7.00 μ.μ.

Η παράσταση του Σαββάτου 18 Οκτωβρίου στις 5.00 μ.μ. απευθύνεται σε θεατές κάτω των 18 ετών με τιμή εισιτηρίου 5€. Μετά την παράσταση, θα ακολουθήσει συζήτηση με τους συντελεστές.

Τιμές εισιτηρίων*
10€ γενική είσοδος, 5€ μειωμένο (φοιτητικό, ατέλεια, άνεργοι και πολύτεκνοι)
*Ειδικά για την παράσταση του Σαββάτου 18 Οκτωβρίου στις 5.00 μ.μ. που απευθύνεται σε θεατές κάτω των 18 ετών, ισχύει γενική είσοδος 5€.

Έγραψαν για την παράσταση:
«Η επιτυχία της Ελένης Ευθυμίου είναι ότι από το “πρόβλημα” έφτιαξε θέατρο απροσδόκητο, θέατρο σύγχρονο και ζωντανό, διόλου διδακτικό και άκρως απολαυστικό. Με μουσική, χορό, τραγούδι, προβολές και συχνά ειρωνικό λόγο. Όσο η ομάδα μπορεί, πρέπει να το δείξει και να το ξαναδείξει.»
Βίκτωρ Αρδίττης, Σκηνοθέτης – πανεπιστημιακός
«Ήταν μια σκηνική εργασία που δεν εξαντλήθηκε  στα όρια του ειδικού προβλήματος, αλλά βυθίστηκε σ’ ένα καθολικευμένο ανθρώπινο κοίτασμα, οδηγώντας και εμάς τους θεατές σε μια θέαση ανάμικτη με βαθιά συγκίνηση, απόλαυση και έντονο  προβληματισμό. Συμπέρασμα: είμαι ακόμη γοητευμένος.»
Σάββας Πατσαλίδης, Κυριακάτικη Ελευθεροτυπία

«Μια θεατρική παράσταση στη Θεσσαλονίκη, για ανθρώπους ανεμιστήρες που απωθούν με τον αισθητικό και ηχητικό τους θόρυβο και έλκουν μόνο κάποιους καιροσκόπους θερμόπληκτους που αποζητούν τη δροσιά τους και για ελέφαντες που κάποιοι επιμένουν να ντύνουν με αλλότρια κουστούμια, ακονίζει τις στομωμένες λέξεις του καθωσπρεπισμού και θέτει υπό το φως του προβολέα όλες εκείνες τις ιστορίες του αόρατου άλλου, του διαφορετικού.…»
Μαρίνα Κοντού, elculture.gr

«Με υπέροχη σκηνοθεσία, εξαιρετικό λόγο δραματουργικό και ανθρώπινο (συντεθειμένο με βάση τις εμπειρίες των ίδιων των μελών της ομάδας), καταπληκτικούς νέους και ασκούμενους ηθοποιούς: μαζί τους ταλαντώνεσαι διαρκώς ανάμεσα σε όλα τα αισθήματα μιας πραγματικότητας, όπου το πιο απλό πράγμα γίνεται σύνθετο, επαναλαμβανόμενο, αστείο, τραγικό ή συχνά ακατάληπτο ή από την άλλη το πιο σύνθετο, σοκαριστικό γεγονός μπορεί να γίνεται καθημερινό…»
Θούλη Μισιρόγλου, Exostis press
«Ένιωθα σαν να μου δείχνουν τη δική τους ζωή, να μου εμπιστεύονται αυτό που τους κάνει όχι διαφορετικούς αλλά ξεχωριστούς και να μου ζητούν να μοιραστώ μαζί τους την ειλικρίνεια των συναισθημάτων και τη γνησιότητα της φωνής και του λόγου τους. Tο θέαμα αυτό το έζησα. Δεν το είδα. Το βίωσα.»
Μιχάλης Μπακογιάννης, Λέκτορας Τμήματος Φιλολογίας ΑΠΘ

«Θέλουμε πάνω από όλα να σταθούμε σε αυτό που πυροδοτήθηκε μέσα μας. Η παράσταση μας άφησε συγκινημένους με τη δύναμη που πλανήθηκε στα μάτια, τα αυτιά και την καρδιά μας…»
Κατερίνα Τζιωρίδου, kulturosupa.gr

«Σαν να συνοψίστηκε μια διαχρονική καθημερινότητα σε 1 ώρα και 30 λεπτά. Με αγωνίες, όνειρα, τρυφερότητα, σκληρότητα, φόβο, ελπίδα, απελπισία. Αλλά στο τέλος τραγούδι και αγάπη. Ευλογημένη επιμονή. […] Ήταν σαν να άκουγα ένα παιδί να μου διαβάζει την έκθεση που έγραψε. Όλη η παράσταση μια παιδική έκθεση που σε απογυμνώνει και το μόνο που έχεις να καταθέσεις στο τέλος μαζί τους είναι ένα ζεστό κομμάτι από την καρδιά σου.»
Χρύσα Φωτοπούλου, onlytheater.gr

«Στο παράλληλο σύμπαν του πολιτισμού, οι «Εν Δυνάμει», μια θεατρική ομάδα ατόμων με και χωρίς αναπηρία, μας έδειξε το δρόμο προς την κατάρριψη των στερεοτύπων και τη συνύπαρξη με το διαφορετικό. [...] Ίσως μια παράσταση που θα μπορούσε να ανακόψει την πορεία του χεριού.»
Βαρβάρα Σαββίδη, elculture.gr

«Η σχέση τους με το ρυθμό, η εκφορά του λόγου, η πίστη στη φράση που ξεστόμιζαν, στην κίνηση που έκαναν, ήταν αξιοζήλευτα σωστή. Και γι’ αυτό χτυπούσαν βαθιά στην καρδιά και τον εγκέφαλο. Η πρόθεση και η πράξη έσφυζαν από ειλικρίνεια. […] Ευθείς και καθαροί. Υποδειγματικοί εργάτες του θεάτρου. Δεν είμαι υπερβολική, τους ζήλεψαν πολλοί.»
 Κίρκη Καραλή, brainco.gr

Η ομάδα ευχαριστεί θερμά όσους βοήθησαν στην πραγματοποίηση του promo βίντεο: τον Ιορδάνη Θεοδοσιάδη για την κινηματογράφηση, τον Κώστα Βόμβολο για τη συνεισφορά του στην ενορχήστρωση και ηχογράφηση, τον Αχιλλέα Μεσσάικο που έπαιξε τρομπέτα, την Λώρα Λούκας για την ενδυματολογική επιμέλεια και το Fix in Art για την παραχώρηση χώρου για τα γυρίσματα. Επίσης ευχαριστεί για τη συνεισφορά τους στη δημιουργία της παράστασης: τον Δημήτρη Τσάκα, τους Νίκο Κουσούλη και Βασίλη Πέτρου για τη δημιουργική συμμετοχή τους στις πρόβες και το promo video, το Δήμο Πυλαίας Χορτιάτη και το Fix in art για την παραχώρηση αίθουσας για τις δοκιμές, την Colibri, branding & design, την Εταιρεία Σταμίων ΑΕ και την Αρτοποιΐα Κουκουμέρια για τη διάθεση τμήματος του σκηνικού.
Τέλος ευχαριστεί θερμά τον Κωνσταντίνο Μίχαλο, πρόεδρο της Κεντρικής Ένωσης Επιμελητηρίων Ελλάδος (ΚΕΕΕ) & του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου Αθηνών (ΕΒΕΑ) για την υποστήριξη που προσέφερε στην προσπάθεια της ομάδας.

Theodore Acoustic Live

Theodore Acoustic Live

Theodore


Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στο El Convento Del Arte
(Ώρα εισόδου: 21.15, Ώρα Έναρξης: 22.00)

Ο διεθνούς φήμης μουσικός Theodore, την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στις 10.00 μ.μ., θα παρουσιάσει ένα μοναδικό ακουστικό live στο El Convento Del Arte. Σε αυτήν την ξεχωριστή βραδιά, γεμάτη από τη μουσική του αλλά και αυτοσχεδιασμούς, ο Theodore θα χρησιμοποιήσει μόνο τη φωνή του και ένα πιάνο.

Περισσότερες πληροφορίες στο: www.theodore-music.com

Είσοδος: 5 ευρώ

Ώρα Εισόδου: 21:15
Ώρα Έναρξης: 22:00

El Convento Del Arte
Bar Theater Art Dance Events
Βιργινίας Μπενάκη 7, 104 36, Μεταξουργείο
Τηλ.: 210 5200602
email: info@elconvento.gr
www.elconvento.gr

Ό,τι αγαπήσαμε

Ό,τι αγαπήσαμε

Ζωή Παπαδοπούλου


Live Ζωή Παπαδοπούλου
Τετάρτη 8 Οκτωβρίου και ώρα 9.30 μ.μ. στον Πολυχώρο Χυτήριο

Την Τετάρτη 8 Οκτωβρίου στο Χυτήριο, η Ζωή Παπαδοπούλου, ετοιμάζοντας την τρίτη δισκογραφική της δουλειά, θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει unplugged τραγούδια σπουδαίων στιχουργών και συνθετών. Μαζί της στην κιθάρα ο Παντελής Ντζιάλας.

Βιογραφικό:
Η Ζωή Παπαδοπούλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη.
Εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές της πόλης, όταν την ανακαλύπτει και της προτείνει συνεργασία ο Μανόλης Ρασούλης. Λίγο αργότερα, έρχεται η πρόταση του Δημήτρη Μητροπάνου να εμφανιστεί μαζί του στην Αθήνα. Από την πρώτη στιγμή συνεργάζεται με κορυφαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού: τον Δημήτρη Μητροπάνο, την Χαρούλα Αλεξίου, τον Γιάννη Κότσιρα, την Ελευθερία Αρβανιτάκη, τον Κώστα Μακεδόνα, Βασίλη Λέκκα και άλλους .
Τρία χρόνια μετά, κυκλοφορεί το «Κρύσταλλα κόκκινα φιλιά». Ο πρώτος της δίσκος, σε παραγωγή της Χάρις Αλεξίου, γίνεται ευρύτερα γνωστός με τις φωνές και των δυο να τραγουδάνε «Αχ και να σε είχα εδώ». Συνεχίζει τις ζωντανές της εμφανίσεις στο πλευρό των: Μανώλη Φάμελλου, Νίκου Ζιώγαλα, Οδυσσέα Τσάκαλου, Μάκη Σεβίλογλου, Κώστα Λειβαδά, Γιώργου Καζαντζή, Δημήτρη Παπαδημητρίου, Χρήστου Νικολόπουλου. Λίγο αργότερα, κυκλοφορεί, ο δεύτερος δίσκος της, με τίτλο «Τατουάζ», ερμηνεύοντας τους στίχους της Χάρις Αλεξίου στο ομώνυμο τραγούδι.

Σύνδεσμος:
«Μέσα στο μετρό»
http://www.youtube.com/watch?v=H3bZvHtvUjY

Τετάρτη 8 Οκτωβρίου στον Πολυχώρο Χυτήριο
Ώρα έναρξης: 9.30 μ.μ.
Είσοδος: 10€

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΧΥΤΗΡΙΟ
Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)
τηλ.: 2103412313, 695 1787821

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

της ΓΕΩΡΓΟΛΙΟΥ ΕΙΡΗΝΗΣ
Μαθήτριας Β' Τάξης 3ου ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ ΤΡΙΚΑΛΩΝ

Όπως όλος ο Ελληνικός λαός αλλά και εκατομμύρια άνθρωποι σε όλο το πλανήτη παρακολουθώ από την τηλεόραση την είδηση της ανεύρεσης του ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΥ ΤΑΦΟΥ ΣΤΗΝ ΑΜΦΙΠΟΛΗ. Το ενδιαφέρον όλων μας είναι αν αυτός είναι ο τάφος του Μεγάλου Αλεξάνδρου.

Η είδηση αυτή μου κέντρισε το ενδιαφέρον για το που ακριβώς βρίσκεται η ΑΜΦΙΠΟΛΗ; τι ακριβώς ήταν; και έτσι έψαξα στο διαδίκτυο να βρω σχετικές πληροφορίες. Μεταξύ άλλων υπήρχε άρθρο για την ΑΜΦΙΠΟΛΗ (η οποία βρίσκεται έξω από την πόλη των Σερρών) στην εφημερίδα «ΤΟ ΒΗΜΑ» του 2006 στο οποίο αναφέρονταν μεταξύ άλλων  στην μεταφορά το 1992 ενός χρυσού μακεδονικού στεφανιού, προϊόντος λαθρανασκαφής από την Αμφίπολη, καθώς και το λαθρεμπόριο άλλων 187 αρχαίων αντικειμένων. Το χρυσό αυτό στεφάνι μέσω κυκλώματος αρχαιοκαπήλων κατέληξε όπως λέει το άρθρο στο μουσείο ΓΚΕΤΙ των ΗΠΑ.

Συνεχίζοντας με περιέργεια το «ψάξιμο» στο ΙΝΤΕΡΝΕΤ  προσπάθησα να βρω, ποιό είναι το μουσείο ΓΚΕΤΙ το οποίο «αγόρασε» το χρυσό στεφάνι το οποίο ανήκει στον τόπο μας; διάβασα διάφορα άρθρα για το πόσο μεγάλη συλλογή έχει αυτό το μεγάλο μουσείο και τελευταία διάβασα το ακόλουθο:
«Το μουσείο Getty πρόσφατα ανακοίνωσε ότι όλο το ψηφιακό του υλικό θα είναι διαθέσιμο στο κοινό, το οποίο θα μπορεί να το κατεβάσει σε υψηλή ανάλυση. Συνολικά θα υπάρχουν 4.600 εικόνες που απεικονίζουν πίνακες, χειρόγραφα, φωτογραφίες, αρχαιότητες και γλυπτά. «Οι σπάνιες αυτές εικόνες θα είναι άμεσα διαθέσιμες σε όποιον έχει πρόσβαση στο Ίντερνετ και στόχος είναι να προωθήσουμε τη διάχυση της καλλιτεχνικής γνώσης», δήλωσε ο διευθυντής του Μουσείου. Προηγουμένως, το Μουσείο Getty διέθετε τις εικόνες αυτές, μετά από αίτημα, έναντι αντιτίμου και με συγκεκριμένους όρους χρήσης και προϋποθέσεις. Μια πρόχειρη αναζήτηση για ελληνικά εκθέματα απέδωσε 690 αποτελέσματα».
Read more: http://www.newsbomb.gr/politismos/story/337556/to-moyseio-getty-mas-dinei-ilektroniki-prosvasi-stin-tehni#ixzz3BZD0Kj8f

Αλήθεια όμως, ξέρουμε τι είναι ΜΟΥΣΕΙΟ; Και τι είναι ηλεκτρονικό ΜΟΥΣΕΙΟ; Τα μουσεία αποτελούν «δεξαμενές» γνώσης και πολιτισμού. Φιλοξενούν εκείνα τα στοιχεία του παρελθόντος αλλά και του παρόντος που χαρακτηρίζουν ένα έθνος και διαμορφώνουν την πολιτιστική του ταυτότητα.

Το διαδίκτυο αποτελεί ένα «παράθυρο» στον κόσμο. Μέσα από αυτό μπορούμε να φτάσουμε στο πιο απομακρυσμένο γεωγραφικά σημείο του πλανήτη και να λάβουμε αμέτρητες πληροφορίες σχετικά με οποιοδήποτε θέμα. Με την εμφάνιση του διαδικτύου και την εξέλιξη της τεχνολογίας έφτασε και η στιγμή της δημιουργίας του Ηλεκτρονικού Μουσείου.

Το ψηφιακό μέλλον για τα μουσεία, ωστόσο, είναι λαμπρό. Πολλά μουσεία έχουν αρχίσει να φιλοξενούν ψηφιακές εκθέσεις, με τη χρήση των πιο προηγμένων τεχνολογιών. Οι πληροφορίες σχετικά με την παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά γίνονται ευρέως διαθέσιμες για ακαδημαϊκή και όχι μόνο χρήση. Η ανταπόκριση του κοινού είναι εντυπωσιακή. Ορισμένα μουσεία απαριθμούν περισσότερες επισκέψεις στον Κυβερνοχώρο παρά στον φυσικό χώρο, με το κοινό των ψηφιακών μουσείων να υπολογίζεται σε περισσότερο από 1 δισεκατομμύριο παγκοσμίως.

Πέρα όμως από το Υπουργείο Πολιτισμού, πληροφορίες για τα μουσεία στην Ελλάδα μπορούμε να βρούμε και από τον Online Οδηγό για τα Ελληνικά Μουσεία (URL: http://gr.greece-museums.com/). Πρόκειται για κατάλογο, μη εμπορικού χαρακτήρα που παρουσιάζει μια πλειάδα μουσείων από όλες τις  περιοχές της Ελλάδας.

Μέσα απ’ αυτόν τον κατάλογο ξεχώρισα την ιστοσελίδα του ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΜΠΕΝΑΚΗ.
Η ιστοσελίδα του Μουσείου Μπενάκη περιέχει, βασικές πληροφορίες σχετικά με το μουσείο όπως είναι η ιστορία του, τα κτήρια, οι διάφορες δωρεές κ.τ.λ.
Μπορούμε να περιηγηθούμε στις συλλογές που διαθέτει και στις εκθέσεις που φιλοξενεί, να ενημερωθούμε για τα αντικείμενα από τις σχετικές με αυτά πληροφορίες που μας παραθέτει και να ενημερωθούμε επίσης για τα αρχεία που βρίσκονται εντός του μουσείου. Ακόμη, μας γνωστοποιεί τα διάφορα εκπαιδευτικά προγράμματα τα οποία οργανώνει και τις συνεργασίες του μουσείου με άλλους φορείς. Διαθέτει επίσης δυνατότητα εικονικής περιήγησης σε όλες τις αίθουσες του μουσείου, τις οποίες μπορούμε να δούμε μέσω του Quicktime player. Επίσης, διαθέτει γενικές πληροφορίες,σχετικά με το ωράριο λειτουργίας, το κόστος εισιτηρίου, τον τρόπο πρόσβασης, επικοινωνία με το μουσείο, συνδέσεις με άλλες ιστοσελίδες και ερωτηματολόγιο σχετικά με την ψηφιακή μας επίσκεψη στο μουσείο.
Για το τέλος άφησα την πραγματικά εντηπωσιακά ευρηματική δυνατότητα που δίνει στα παιδιά να μάθουν «παίζοντας-ζωγραφίζοντας».
Η ιστοσελίδα του μουσείου, URL: http://www.benaki.gr/ είναι διαθέσιμη και στην αγγλική γλώσσα. Το μέγεθος των συλλογών και των ενοτήτων που καλύπτει το μουσείο είναι πολύ μεγάλο. Πιστεύω ότι θα είχε μεγάλο ενδιαφέρον για όλους μας να «περιπλανηθούμε» σε αυτό το ηλεκτρονικό μουσείο διαθέτοντας αρκετό από το χρόνο μας, αλλά και να πραγματοποιήσουμε μια μελλοντική εκπαιδευτική εκδρομή σε αυτό. 

ΕΝΤΥΠΩΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΡΟΛΩΝ ΣΤΟ ΚΑΣΤΡΟ ΤΡΙΚΑΛΩΝ

ΕΝΤΥΠΩΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΡΟΛΩΝ ΣΤΟ ΚΑΣΤΡΟ ΤΡΙΚΑΛΩΝ



του Σδόγκου Ηλία, μαθητή Γ΄Γυμνασίου
3o ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΤΡΙΚΑΛΩΝ

Την Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου 2014, μία ομάδα μαθητών του σχολείου μας επισκεφτήκαμε το πρωί το  Κάστρο Τρικάλων για να λάβουμε  μέρος σε ένα διαδραστικό και πρωτοπορειακό Παιχνίδι  Ρόλων με αφορμή μια βυζαντινή ιστορία μυστηρίου με τίτλο «Η κλοπή». Το παιχνίδι    διοργάνωσε η 19η Εφορία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων σε συνεργασία με την ομάδα  gamecraft  στα πλαίσια του εορτασμού των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς . Η gamecraft  είναι μια δημιουργική ομάδα που ειδικεύεται στο σχεδιασμό και την υλοποίηση πρωτότυπων εκδηλώσεων ,  όπως τα ζωντανά παιχνίδια ρόλων  και τα διαδραστικά παιχνίδια σε ανοιχτό ή κλειστό χώρο, σε μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους.  Σε συνεργασία με τους υπεύθυνους του εκάστοτε αρχαιολογικού χώρου, η ομάδα, συλλέγει υλικό για τη θεματική ενότητα που θα αναδειχθεί μέσω του δρώμενου και έχει τεράστιο εκπαιδευτικό ενδιαφέρον. Παιχνίδι ρόλων  είναι ένα παιχνίδι στο οποίο οι συμμετέχοντες αναλαμβάνουν το ρόλο φανταστικών χαρακτήρων και μέσω συνεργασίας δημιουργούν ή παρακολουθούν ιστορίες, με βάση ένα απλό σύστημα κανόνων και οδηγιών. Στο πλαίσιο των κανόνων, οι παίκτες μπορούν να αυτοσχεδιάσουν ελεύθερα οι δε επιλογές τους καθορίζουν την κατεύθυνση και την έκβαση των παιχνιδιών.

Η ομάδα μας, αποτελούμενη από 15 μαθητές, καλείται να λάβει μέρος σε μια περιπέτεια που διαδραματίζεται κατά  τη βυζαντινή εποχή , τότε που άρχισε η ανάπτυξη του εμπορίου.  Έτσι  βρεθήκαμε στη θέση  φανταστικών  εμπόρων της εποχής.  Ξεκινήσαμε  από τα Γιάννενα με προορισμό τη Θεσσαλονίκη. Όταν άρχισε να σκοτεινιάζει βρεθήκαμε στα Τρίκαλα και η απόφαση για διανυκτέρευση στο κάστρο ήταν επιβεβλημένη και τούτο διότι το κάστρο  προσέφερε στέγη, τροφή και όλα τα απαραίτητα για μια άνετη διαμονή. Την επόμενη μέρα το πρωί και ενώ είμαστε έτοιμοι προς αναχώρηση μας περίμενε κάτι αναπάντεχο. Κατηγορηθήκαμε  ότι κλέψαμε ένα πολύτιμο περιδέραιο το οποίο ήταν καλά φυλαγμένο στα ιδιαίτερα διαμερίσματα του φρούραρχου. Ο διοικητής του κάστρου διέταξε να κλείσουν οι πύλες έως ότου βρούμε τον πραγματικό κλέφτη για να αποδείξουμε πως δεν είμαστε εμείς  οι ένοχοι. Από τη στιγμή εκείνη άρχισε η μεγάλη εικονική περιπέτεια στον εσωτερικό χώρο του κάστρου. Με τη βοήθεια ενός αφηγητή ο οποίος έπαιζε και το ρόλο εικονικού ξεναγού προσπαθήσαμε να ξεπεράσουμε τα εμπόδια που εμφανίζονταν στο δρόμο μας ώσπου  τελικά τα καταφέραμε.

Το παιχνίδι πέτυχε το σκοπό του. Ως παίκτες ,επιδιώκοντας στόχους μέσα σε ένα φανταστικό σκηνικό που αντιπροσωπεύεται από τον πραγματικό κόσμο, αναπτύξαμε  την κριτική μας σκέψη.  Αποκομίσαμε γνώση για τα έθιμα και τις συνθήκες που διαμόρφωσαν έναν ολόκληρο πολιτισμό. Γνωρίσαμε την ιστορία του μνημείου και τα ακριβή στοιχεία για την κατασκευή  και τη λειτουργία του κατά τη βυζαντινή εποχή. Τα τείχη, τα διαζώματα, τα ευρήματα, το μυστικό πέρασμα, παρουσιάστηκαν μέσω του παιχνιδιού, αναδεικνύοντας την ιστορική αξία του χώρου. Αποκτήσαμε γνώσεις διασκεδάζοντας με πρωτότυπο τρόπο και διαπιστώσαμε πως η βιωματική εκπαίδευση αποτελεί ένα παντοδύναμο εργαλείο μάθησης.

Παρασκευή, 3 Οκτωβρίου 2014

Circus Explosiva – The return

Circus Explosiva – The return
Από την ομάδα Nefelopetra



Από το Σάββατο 11 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 10.00 μ.μ.


Τους δόθηκε μια δεύτερη ευκαιρία και την άρπαξαν. Συνέχισαν να παίζουν σαν να μην είχε συμβεί ποτέ τίποτα. Σαν να μην είχε γίνει ποτέ η έκρηξη. Βλέπετε, το “Circus Explosiva” είχε στηθεί κατά λάθος πάνω σε ένα παλιό ναρκοπέδιο.

Υποδεχτείτε τη Γυναίκα-φίδι, το Παραδείσιο πουλί, τον Mr Juggler, το Μεφιστοφίλιο, τη Mrs Fragile, τον Βang Jay, τον Sir Yes, την εναέρια Εκάτη, τον Niri, την Nelfi και τον Pierrot σε μια φαντασμαγορική παράσταση που θα κόψει την ανάσα.

Η Nefelopetra μετά από μια επιτυχημένη σειρά παραστάσεων στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη, επιστρέφει με το ''Circus Explosiva –The return”. Δέκα performers -μουσικοί, τραγουδιστές, χορευτές, ακροβάτες - υπόσχονται να γοητεύσουν και να ξαφνιάσουν με το πάθος, την ενέργεια, την εκφραστικότητα και τα επικίνδυνα ακροβατικά τους το κοινό.

Η παράσταση “Circus Explosiva” είναι εμπνευσμένη από το τσίρκο με επιρροές από το Big Fish του Τim Burton και το βιβλίο του Shel Silverstein "Where the Sidewalk Ends".

“If you are a dreamer,
a wisher,
a liar,
Come in!”


H ομάδα
H Νefelopetra ιδρύθηκε το 2009 από τον Πέτρο Πολίτη και τη Νεφέλη Μαρκάκη. Έχει παίξει στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, στο Half Note, στο Cabaret Voltair, στο El Convento Del Arte και έχει ταξιδέψει στο Regency Casino στη Θεσσαλονίκη για δυο συνεχείς χρονιές, στην Ελάτεια, στα Κύθηρα και στην Πάρο.

Η ομάδα συνδυάζει τη μουσική, το χορό και τα εικαστικά, χρησιμοποιώντας πάντα τις τέχνες αυτές για να διηγηθεί μια ιστορία. Οι δημιουργίες της είναι πάντα πρωτότυπες (μουσική σύνθεση,  χορογραφία και  video arts).

Την ομάδα ενώνουν χρόνια φιλίας και κάθε παραγωγή γράφεται, δημιουργείται και χορογραφείται πάνω τους, καθώς είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τους χαρακτήρες τους.


Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Nefelopetra
Σύνθεση - χορογραφίες: Nefelopetra
Κείμενα - στίχοι: Γιάννης Φίλιας
Video art: Βασίλης Πολίτης - Nefelopetra
Ηλεκτρική κιθάρα: Πέτρος Πολίτης
Ηλεκτρικό βιολί: Νεφέλη Μαρκάκη
Ηλεκτρικό πιάνο: Χρίστος Σερενές
Βιολοντσέλο: Νηρέας Μαρκάκης
Τύμπανα: Ιάκωβος Παυλόπουλος
Τραγούδι: Γιάννης Φίλιας, Αλεξάνδρα Κόνιακ
Χορός: Νεφέλη Μαρκάκη, Νηρέας Μαρκάκης
Ακροβατικά: Νάστα Κοντοπίδη, Δανάη Μαλτέζου


Δείτε το teaser της παράστασης:
http://www.youtube.com/watch?v=Yda1TUYqeYQ

Παραστάσεις
Από το Σάββατο 11 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 10.00 μ.μ. (μέχρι το Σάββατο 3 Ιανουαρίου 2015)

Διάρκεια
Περίπου 90 λεπτά

Τιμές
Γενική Είσοδος 10€

Κρατήσεις
El Convento Del Arte, τηλ. 210 - 5200602

El Convento Del Arte
Bar Theater Art Dance Events
Βιργινίας Μπενάκη 7 – Μεταξουργείο
Τηλ. 210 – 5200602
www.elconvento.gr

Αντώνης Βλάχος “One Man Show”

Αντώνης Βλάχος “One Man Show”



Κυριακή 5 Οκτωβρίου και ώρα 9.30 μ.μ. στον Πολυχώρο Χυτήριο

Την Κυριακή 5 Οκτωβρίου στο Χυτήριο, ο μουσικός και τραγουδιστής του ροκ συγκροτήματος "3 Fold Pain" Αντώνης Βλάχος, δημιουργεί μουσικές συνθέσεις με τη χρήση πολλών διαφορετικών μέσων και μουσικών οργάνων, όπως κιθάρα, μπάσο, ukulele, πλήκτρα, βιολί, φυσαρμόνικα και cajon, ενώ με τη φωνή του αναπαράγει τον ήχο κρουστών (beat - boxing). Το live περιλαμβάνει pop, rock, folk, soul, funk δημοφιλή τραγούδια σε ακουστικές εκτελέσεις με live loops.

Ώρα έναρξης: 9.30μ.μ.
Είσοδος: 3€

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΧΥΤΗΡΙΟ
Ιερά Οδός 44
Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)
τηλ.: 2103412313, 695 1787821

ΘΡΟΝΟΣ ΤΟΥ ΗΛΙΟΥ

Ο «ΘΡΟΝΟΣ ΤΟΥ ΗΛΙΟΥ» συνεργάζεται με τη Εκπαίδευση



Ο "Θρόνος του Ήλιου" ξεκινάει συνεργασία με την Εκπαίδευση και προσκαλεί τα σχολεία που θέλουν να παρακολουθήσουν το θέαμα 9 Διαστάσεων με θέμα την Ιστορία της Ρόδου και να παίξουν στο Επιμορφωτικό Ομαδικό του Θρόνου του Ήλιου, να επικοινωνήσουν με τον πολυχώρο για να δηλώσουν συμμετοχή.

Μέσα στο χειμώνα, περισσότερες ταινίες με εκπαιδευτικό περιεχόμενο, που έχει προβάλει και το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, θα προβληθούν στη διαδραστική αίθουσα του «Θρόνου του Ήλιου» προσαρμοσμένες όμως στις 9 διαστάσεις. Στην αίθουσα προβολών αξιοποιείται η σύγχρονη τεχνολογία για τη μετάδοση της γνώσης κι έτσι ταινίες ιστορικού και οικολογικού χαρακτήρα που προβάλλονται στο Ι.Μ.Ε θα ταξιδέψουν πλέον και στη Ρόδο, για να δοθεί η δυνατότητα να τις παρακολουθήσουν οι Ρόδιοι, μεγάλοι και μικροί, που μέχρι πρότινος είχαν δυνατότητα να παρακολουθήσουν τέτοια θεάματα μόνο στην Αθήνα και μάλιστα με περιορισμένα ειδικά εφέ σε σχέση με αυτά που διαθέτει ο «Θρόνος του Ήλιου».

O Θ.τ.Η. έχει να δώσει πολλά στον πολιτισμό και την εκπαίδευση, καθώς, εκτός από το ιστορικό εκθετήριο που λειτουργεί στον προθάλαμο με τις παράλληλες προβολές από τα αρχεία των Ιταλών (που διατέθηκαν από τη Γενική Γραμματεία Επικοινωνίας), φιλοδοξεί ακόμα να φιλοξενήσει και ποικίλες άλλες πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες κατά τη διάρκεια του χειμώνα.


Η ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Το 1ο σινεμά 9 διαστάσεων στην Ευρώπη, προβάλει και επικοινωνεί με μοναδικό τρόπο την ιστορία του Νησιού της Ρόδου έτσι ώστε να μείνει αξέχαστη και είναι κατάλληλο για παιδιά ηλικίας άνω των 5 ετών.

Όσα σχολεία, δημοτικά ή γυμνάσια / λύκεια επιθυμούν να κλείσουν μία προβολή για τις τάξεις τους, μπορούν να επικοινωνούν άμεσα με το σινεμά στο 22410 76850.

Για τα σχολεία γίνονται ειδικές τιμές στο εισιτήριο εισόδου για τους μήνες Σεπτέμβριο - Οκτώβριο - Νοέμβριο.


ΤΟ ΟΜΑΔΙΚΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΟΥ ΘΡΟΝΟΥ ΤΟΥ ΗΛΙΟΥ

Για τα μεγαλύτερα παιδιά γυμνασίου και λυκείου, δίνεται η δυνατότητα, κατά την επίσκεψη τους στο χώρο, να οργανωθούν σε ομάδες 3 ή 4 ατόμων και να παίξουν στο επιμορφωτικό παιχνίδι του «Θρόνου του Ήλιου», να βρουν τις κρυμμένες απαντήσεις μέσα στα κείμενα του ιστορικού εκθετηρίου και να κερδίσουν δωρεάν εισιτήρια για τις επόμενες 5 νέες ταινίες 9 διαστάσεων που θα προβληθούν με εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό χαρακτήρα.


Για τα σχολεία της Α/βάθμιας εκπαίδευσης, θα παρέχεται έτοιμο ερωτηματολόγιο στους δασκάλους, βασισμένο στο περιεχόμενο της ταινίας, που θα μπορούν να αξιοποιήσουν μέσα στις τάξεις, αξιολογώντας έτσι τις γνώσεις που απέκτησαν τα μικρότερα παιδιά, κατά την επίσκεψη τους στο θέαμα.

Για σχολεία από τη Σύμη ή άλλα νησιά, που θέλουν να επισκεφτούν το σινεμά,  μπορούν να επικοινωνούν πρώτα στο 6972178603 για να διερευνηθεί η δυνατότητα έκπτωσης και στο ναύλο του πλοίου.

Η εταιρία «9η Διάσταση» είναι ανοιχτή σε περισσότερες ιδέες - προτάσεις που μπορεί να κάνουν αυτή τη συνεργασία ακόμα πιο αποδοτική στο πλαίσιο της επιμόρφωσης των μικρών μας φίλων.


Η ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟΥΣ ΦΟΡΕΙΣ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ

Ο «Θρόνος του Ήλιου» συνεργάστηκε στις 27 Σεπτεμβρίου με το γραφείο πληροφοριών τουρισμού του Δήμου Ρόδου και πραγματοποίησε δωρεάν προβολές για τους επισκέπτες του νησιού μας, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Τουρισμού. Σχεδόν 250 θεατές παρακολούθησαν το θέαμα και καθώς οι 4 προγραμματισμένες δωρεάν προβολές δεν ήταν αρκετές, άλλη μία 5η έγινε εκτάκτως για το κοινό που είχε ενημερωθεί για την προσφορά του «Θρόνου του Ήλιου», καθώς η εταιρία «9η Διάσταση» επιθυμεί να συνεισφέρει το δικό της λιθαράκι στην ανάδειξη και τουριστικού μας προϊόντος και στην προβολή της ιστορίας του τόπου μας.


ΑΛΛΕΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ
Ο «Θρόνος του Ήλιου» μπορεί να φιλοξενήσει διάφορες εκδηλώσεις, όπως ομιλίες, εκθέσεις, παρουσιάσεις βιβλίων, σεμινάρια, συγκεντρώσεις συλλόγων και άλλες πολιτιστικές οι κοινωνικές δραστηριότητες. Αν επιθυμείτε να χρησιμοποιήσετε την αίθουσα εκδηλώσεων, καλέστε μας στο 22410 76850, για να δούμε μαζί όλες τις δυνατότητες συνεργασίας.

9D Entertainment Center – Θεματικό Εκθετήριο
Εθνάρχου Μακαρίου και 25ης Μαρτίου 2 – Ρόδος
www.throneofhelios.com      
Τηλ. 22410 76850

Ένας ήρωας με παντόφλες

Ένας ήρωας με παντόφλες
Αλέκου Σακελλάριου - Χρήστου Γιαννακόπουλου



Έναρξη: Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2014
   
Για τη σεζόν 2014 - 2015, ο Γιάννης Μπέζος επέλεξε ένα από τα σημαντικότερα έργα της νεοελληνικής θεατρικής δραματουργίας, σύμβολο της μεταιχμιακής κοινωνικοπολιτικής ζωής της Ελλάδας του Εμφυλίου, του οποίου το χιούμορ και οι αιχμές δεν έχασαν το σφυγμό τους με το πέρασμα του χρόνου. Στις 10 Οκτωβρίου, ο Γιάννης Μπέζος,  μαζί με έναν σπουδαίο θίασο, καταφθάνει στο θέατρο Βρετάνια, ως Λάμπρος Δεκαβάλλας, με σπαθί μα και παντόφλες.
Ο απόστρατος στρατηγός Δεκαβάλλας, που ζει φτωχικά αλλά τίμια, με τη γυναίκα του και την κόρη του, δέχεται την επίσκεψη του εξαδέλφου του, ο οποίος τον πληροφορεί ότι η πατρίδα, για να τον τιμήσει, αποφάσισε να αναγείρει τον ανδριάντα του, στην πλατεία μπροστά από το σπίτι του. Ο καλοκάγαθος «ήρωας» δε θα αργήσει να συνειδητοποιήσει πως η αιτία αυτής της κίνησης, δεν είναι παρά μια κομπίνα, για να τσεπώσουν οι «επιτήδειοι» κάποια εκατομμύρια από τον δημόσιο κορβανά. «Το ενδιαφέρον όμως είναι αλλού», θα πει ο Γιάννης Μπέζος. «Στη βαθιά πίστη σε κάτι που ονομάζεται καθήκον. Ίσως η λέξη τρομάξει μερικούς. Μακάρι. Να μπει στη ζυγαριά με την κομπίνα και την ανηθικότητα. Τότε το αριστουργηματικό αυτό έργο θα τα έχει καταφέρει».
Ο Αλέκος Σακελλάριος και ο Χρήστος Γιαννακόπουλος, οι θεατρικοί συγγραφείς του «Ήρωα με τις παντόφλες», υπήρξαν «μάστορες» στη δημιουργία τύπων και χαρακτήρων, που η διαχρονικότητά τους, αποδεικνύεται σήμερα, τόσο με την κοινωνικοπολιτική σάτιρα που ασκούν όσο και με τη ψυχαγωγική δυναμική που φέρουν. Δίκαια χαρακτηρίστηκαν από τον Μάριο Πλωρίτη ως «Διόσκουροι με τις ωραίες συλλήψεις». Μεταξύ σκηνής και οθόνης, Σακελλάριος και Γιαννακόπουλος, στήνουν το 1947, κατά την περίοδο του Εμφυλίου Πολέμου, μια κωμωδία ηθών και υποκριτικών αξιώσεων, με πηγαίο χιούμορ, γοργό διάλογο και καλοστημένη δράση. «Αν κάθε θεατρικό έργο που προκαλεί γέλιο λέγεται κωμωδία, τότε είναι κωμωδία», θα πει ο Σακελλάριος το 1980 για τον «Ήρωα». «Αλλά ο κύριος στόχος της κωμωδίας αυτής, όπως θα διαπιστώσετε, δεν είναι το γέλιο. Το γέλιο στην προκειμένη περίπτωση, δεν είναι παρά το καυτό σίδερο που, με κάποιον τρόπο, αποστειρώνει τις πληγές της σύγχρονης κοινωνίας. Πικρή είναι, σε τελευταία ανάλυση, η κωμωδία που θα δείτε. Πικρή γιατί -όπως ακριβώς συμβαίνει πάντα στη ζωή- οι πατριδοκάπηλοι, οι καταφερτζήδες, οι κομπιναδόροι, οι αριβίστες, κάνουνε τις βρώμικες "δουλίτσες" τους, σε βάρος των εύπιστων, των απλών και των ηθικών ανθρώπων, χωρίς να τους αρπάζει η τσιμπίδα της δικαιοσύνης».
Στην τελευταία και κορυφαία συνάντηση του Σακελλάριου με τον Βασίλη Λογοθετίδη, στην κινηματογραφική εκδοχή του «Ήρωα» το 1958, ο Λογοθετίδης μπαίνει στο «σώμα» του έντιμου, αξιοπρεπή και εύπιστου στρατηγού Δεκαβάλλα, που ζει εν μέσω απατεώνων και καμαρώνει ως τιμώμενο πρόσωπο της «ευγνωμονούσας πατρίδας», αποδίδοντας έναν από τους πλέον συγκινητικούς ρόλους της καριέρας του.
Αν τα πνεύματα του Βασίλη Λογοθετίδη και της Ίλιας Λιβυκού, τριγυρνούν ακόμη στο παλιό τους στέκι της γωνίας Βουκουρεστίου και Πανεπιστημίου, στο θέατρο «Αθηνών», όπου ανέβασαν μερικές από τις καλύτερες ελληνικές κωμωδίες και τρανταχτές επιτυχίες του περασμένου αιώνα, δε μπορεί να μην κάνουν μόλις λίγα «βήματα», δίπλα στο «Βρετάνια», για να χαζέψουν το Γιάννη Μπέζο, τη Δάφνη Λαμπρόγιαννη κι όλους τους άξιους ηθοποιούς και να διαπιστώσουν πως ο δικός τους, χθεσινός κόσμος, δε διαφέρει σε τίποτα από τον σημερινό, 55 και βάλε χρόνια μετά.

Κριτική για το έργο:
«Οι συγγραφείς χρησιμοποιώντας την τεχνική της φάρσας, με άκρα οικονομία, εκμεταλλεύονται όλα τα γνωστά μοτίβα του είδους και σκιαγραφούν μιαν εποχή παράγοντας καταστάσεις που φτάνουν ως το τραγικό γκροτέσκο. Δεν υπάρχει πουθενά φτήνια στον "Ήρωα με τις παντούφλες", δεν υπάρχουν ευκολίες στη γραφή, δεν υπάρχουν λογοπαίγνια, προστυχιές, καπηλεία, σύνθημα. Υπάρχει μια πικρή γεύση πίσω από το γέλιο, μια έγνοια πίσω από τη θλιβερή προσγείωση στην άθλια κοινωνική πραγματικότητα. Και μια αξιοπρέπεια, όχι η φτηνή μικροαστική προσωπίδα, αλλά η αξιοπρέπεια των απλών ανθρώπων, που ανακαλύπτουν πως οι παγίδες που έπεσαν είναι και δικά τους δημιουργήματα, έχουν θυσιαστεί για να τις στήσουν».
Κώστας Γεωργουσόπουλος, «Κλειδιά και Κώδικες Θεάτρου», Ελληνικό Θέατρο ΙΙ, Εστία 1984

«Ένας ήρωας με παντόφλες»
Αλέκου Σακελλάριου - Χρήστου Γιαννακόπουλου

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Γιάννης Μπέζος
Δάφνη Λαμπρόγιαννη
Τάσος Γιαννόπουλος
Κώστας Φλωκατούλας
Αλμπέρτο Φάις
Δημήτρης Κανέλλος
Αμαλία Νίνου
Ντένια Στασινοπούλου
Ελένη Τσιμπρικίδου
Δημήτρης Λιόλιος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Bοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης
Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

Παραστάσεις:
Τετάρτη και Κυριακή  στις 7.00 μ.μ.
Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 9.00 μ.μ.
Λαϊκή απογευματινή Σάββατο στις 6.00 μ.μ.

Διάρκεια:
1 ώρα και 45 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)

Τιμές:
Α' Ζώνη: 20 ευρώ, Β'  Ζώνη: 17 ευρώ
Λαϊκή απογευματινή : 17 ευρώ
Νεανικό (μέχρι 28 ετών) και  συνταξιούχων (άνω των 65 ετών): 14 ευρώ.
Ανέργων: 10 ευρώ.
Σάββατο βράδυ και περίοδο εορτών: Α'  Ζώνη 22 ευρώ και Β' Ζώνη 20ευρώ.
(Σάββατο βράδυ και περίοδο εορτών, νεανικό, συνταξιούχων, ανέργων δεν ισχύουν.)

Ενιαίο οικονομικό εισιτήριο, που αφορά στα θέατρα Βρετάνια, Αθηνών και Μουσούρη στην τιμή των 42 ευρώ.  (Δεν πωλείται μεμονωμένα, ισχύει και για τα τρία θέατρα.)

Ώρες ταμείου:
Τρίτη έως και Κυριακή 10.30 π.μ. - 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. - 9.30 μ.μ.
Δευτέρα κλειστό
τηλ. ταμείου 2103221579

Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7 Αθήνα, τηλ. 2103221579

Το μυστικό

Το μυστικό
Βασισμένο στο βραβευμένο βιβλίο «Απολογισμός» της Αριστέας Μπούτου



Έναρξη: Σάββατο 11 Οκτωβρίου

Το «Μυστικό» της πολυβραβευμένης Αριστέας Μπούτου, ανεβαίνει στις 11 Οκτωβρίου στο θέατρο Μπροντγουαίη σε σκηνοθεσία Βασίλη Πλατάκη.

Στη σκηνή, δύο ζευγάρια που τα ενώνει (ή τα χωρίζει;) ένα ένοχο μυστικό. Όταν αυτό αποκαλύπτεται, μια 25χρόνη φιλία κλονίζεται και ανατρέπονται τα πάντα. Ένα έργο για τον έρωτα, τα λάθη, τα αδιέξοδα, τα ένοχα πάθη, το τίμημα του ψέματος και τη δύναμη της αγάπης.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Πλατάκης

Πρωταγωνιστούν: Σπύρος Φωκάς, Μανώλης Δεστούνης, Ιλιάς Λαμπρίδου, Χρήστος Φωτίδης, Kυριακή Γάσπαρη, Ελευθερία Πατρικαρέα και η Κατερίνα Ροδίτη

Παίζει βιολί η Lilian Sprincean

Σκηνικά: Σάββας Πασχαλίδης

Κουστούμια: Νίκος - Τάκης

Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου

Παραστάσεις
Παρασκευή 8:30 μ.μ.
Σάββατο 9:00 μ.μ.
Κυριακή 6:15 μ.μ.

Διάρκεια
1 ώρα και 40 λεπτά μαζί με το διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 16€
Φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών: 10€

Ώρες Ταμείου
Από Τετάρτη έως Κυριακή 10 π.μ. – 1.00 μ.μ και 5.00 μ.μ. – 10.00 μ.μ.
Τηλ. 210 - 8620231

ΘΕΑΤΡΟ ΜΠΡΟΝΤΓΟΥΑΙΗ
Πολυχώρος Πολιτισμού
Πατησίων και Αγίου Μελετίου 61Α – Στάση Κεφαλληνίας

Τηλ. 210 – 8620231
www.broadway.gr

ΠΡΑΜΑΤΑ ΚΑΙ ΘΑΜΑΤΑ

ΠΡΑΜΑΤΑ ΚΑΙ ΘΑΜΑΤΑ
του Θοδωρή Αθερίδη



Από τις 8 Οκτωβρίου στο Μικρό Παλλάς

Παρακμή θεσμών και αξιών, χειραγώγηση των πολιτών από τα ΜΜΕ, σύστημα και αντι-σύστημα, σκάνδαλα, θεωρίες συνωμοσίες, πολιτικές αιχμές, αντίπαλα διαδικτυακά στρατόπεδα και μια παράνοια -σχεδόν οργανική- που διέπει τον σύγχρονο Έλληνα, σχολιάζονται από έναν δαιμόνιο συγγραφέα που κατάφερε να βρει τον πιο ταιριαστό τίτλο: «Πράματα και Θάματα»!
Η ιστορία τριών φίλων, μπλεγμένων σε ηλεκτρονική απάτη, καταλήγει, παρ’ όλη την υπερβολή της, να είναι ακόμη πιο πραγματική απ' αυτές που ακούγονται στις ειδήσεις. Στην προσπάθεια του, ένας επιτήδειος θαυματοποιός, να ξεδιαλύνει το χάος, καταλήγει να παρουσιάζει μια underground πολιτική σάτιρα, σπαρταριστό καθρέφτισμα της σημερινής μας κατάστασης, προσωπικής και πολιτικής.
Είπαν για την παράσταση:
«Ένα πολιτικό θρίλερ. Σε κωμωδία.»
Θοδωρής Αθερίδης, συγγραφέας

«Η ιλαροτραγωδία ενός σουρεαλιστικού τοπίου.»
Γιάννης Ζουγανέλης, θαυματοποιός

«Ποιος είπατε πως έχει τα δικαιώματα;»
Ανώνυμος, θεατρικός παραγωγός

Μια θεατρική έκφανση του απόλυτου παραλογισμού, για δεύτερη χρονιά, στο Μικρό Παλλάς από τις 8 Οκτωβρίου.
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Νικολέττα Παναγιώτου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλίνα Κoτσοβούλου
Video παράστασης: Λουκάς Ζιάρας – Στράτος Μαμούχας

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ζουγανέλης, Θοδωρής Αθερίδης, Λευτέρης Ελευθερίου, Αλίνα Κoτσοβούλου, Ευαγγελία Συριοπούλου, Γιάννης Μπισμπικόπουλος


Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Τετάρτη & Κυριακή 20:00
Πέμπτη-Παρασκευή 21:00
Σάββατο: 18:15 (λαϊκή), 21:15

Τιμές:
Τετάρτη έως Παρασκευή: 17€
Σάββατο & Κυριακή: 20€
Σάββατο απόγευμα (λαϊκή): 15€

Διάρκεια:
135 λεπτά μαζί με το διάλειμμα

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:
Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.gr, www.a-th.gr
Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink

Τρίτη, 30 Σεπτεμβρίου 2014

ΤΖΙΜΗΣ ΠΑΝΟΥΣΗΣ - GUANTANAMO CLUB

ΤΖΙΜΗΣ ΠΑΝΟΥΣΗΣ - GUANTANAMO CLUB



ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΑΙ ΣΑΒΒΑΤΟ ΑΠΟ 17 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
ΓΙΑ 10 ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Σύντροφοι καταναλωτές, από την Παρασκευή 17 Οκτωβρίου και για 10 μόνο παραστάσεις, ο συμπαγής καλλιτέχνης Τζίμης Πανούσης θα παρουσιάσει το Χωρατόριο 3 (Horatorio) σε Ρε Μίζερο στο Guantanamo Club στην Ακτή Πειραιώς 178.

Τηλέφωνο κρατήσεων για κρατούμενους 210 3418020

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο ο όρθιος κωμικός με τις ειδικές ατάκες, σ’ ένα οργανωμένο παραλήρημα με σεξιστικά αστεία και αντικομματικές εμμονές, μέχρι να έρθει ο ΣΥΡΙΖΑ να μας αναμορφώσει με ρατσιστικά νομοσχέδια πολιτικού ορθολογισμού.

Είμαστε όλοι άνεργοι, άνευροι και παραδομένοι στον ψηφιακό μεσαίωνα! Ελάτε να ενώσουμε τη θλίψη μας και να την κάνουμε αμήχανο γέλιο…

Με αγωνιστικούς χαιρετισμούς,
Τζίμης Πανούσης

Guantanamo Club
Ακτή Πειραιώς
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 178 και ΛΑΜΙΑΣ
τηλ. 210 3418020

PARIS-ATHÈNES

PARIS-ATHÈNES



DIDIER MARTIN & ΑΝΤΩΝΙΟΣ ΡΟΥΣΟΧΑΤΖΑΚΗΣ

Εγκαίνια:  Τετάρτη 1 Οκτωβρίου 2014 / Ώρα 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 1 έως 18 Οκτωβρίου 2014

PARIS-ATHÈNES
Βία και γλύκα
Οργή και αγάπη
Έρωτας και μοναξιά
Θλίψη και χαρά
Σύγκρουση και αγκαλιά
Όνειρο και αλήθεια
Ένταση και χαλάρωση
Παρελθόν και παρόν
Όραμα και ματαίωση
Φως και σκοτάδι
Ομοιότητα και διαφορά
Σφαίρες και άνθη
Μακαρόν και κουραμπιέδες
Μαύρο και ροζ
Ακρυλικά και μαρκαδόροι
Ζωγραφική και γραφή
Didier και Αντώνιος
Antonios και Ντιντιέ
Χωρίς προσχέδια.
Με μια ανάσα.
Εγώ και ο άλλος
Μαζί.
Είτε Παρίσι είτε Αθήνα.
                                                                                    Ντόση Ιορδανίδου Σεπτέμβριος 2014


Λίγα λόγια για τους δημιουργούς.

Didier Martin, ζωγράφος
Είναι πτυχιούχος της  École National Supérieure d’ Arts et Métiers.
Συνεργάτης της Ariane Mnouchkine τα τελευταία εικοσιπέντε χρόνια, έχει λάβει το βραβείο Molière για την παράσταση του Théâtre du Soleil «Tambours sur la Digue».
Σκηνικά που σχεδίασε για τα θέατρα Odéon, Châtelet και Trocadero στο Παρίσι έχουν ξεχωρίσει, ενώ οι συνεργασίες του με τον James Ivory, τον Bertrand Tavernier και τον Γιάννη Κόκκο έχουν συζητηθεί στον γαλλικό Τύπο. Από την εξοχική κατοικία του Mick Jagger μέχρι το σχεδιασμό του κήπου της  Bernadette Chirac, τα δάχτυλά του φλέγονται με δημιουργικές πινελιές.
Τα σχέδια του για τα ντεκόρ των ντεφιλέ της  Chanel φιλοξενούνται στο αρχιτεκτονικό γραφείο Studio 54, με το οποίο συνεργάζεται.

Αντώνιος Ρουσσοχατζάκης, ποιητής, εικαστικός
Έφτιαξε το πρώτο του κολάζ όταν ήταν πέντε ετών, το πρώτο του ποίημα στην ηλικία των δέκα, ενώ το πρώτο του κείμενο δημοσιεύτηκε στο ΒΗΜΑ στα δώδεκά του χρόνια.
Έκτοτε έχει δημοσιεύσει περίπου 1.000 κείμενα και συνεντεύξεις σε εφημερίδες και περιοδικά και έχει δημιουργήσει γύρω στα 10.000 κολάζ. Τα μικρότερα έχουν σταλεί σε φίλους ταχυδρομικά και τα μεγαλύτερα έχουν εκτεθεί στο Λονδίνο, το Παρίσι και την Αθήνα.
Σπούδασε «Performance Arts» στο Goldsmiths College, στο Λονδίνο, όπου και τελείωσε το πρώτο του βιβλίο KONITSA, MY LOVE.
Είναι συγγραφέας πέντε βιβλίων (διηγήματα, ποιήματα, μυθιστορήματα)· κάποια από αυτά έχουν μεταφραστεί στο εξωτερικό.
Η πρώτη κοινή έκθεση με τον Didier Martin, με τίτλο MAZI εγκαινιάστηκε στην γκαλερί «Cerisier» στο Παρίσι, τον Νοέμβριο του 2013.

--

Gallery Genesis
35 HARITOS Street,
Kolonaki 10675
Athens, Greece.
Tel.: +30 211 7100566

www.gallerygenesisathens.com

Δευτέρα, 29 Σεπτεμβρίου 2014

Η κλοπή. Μια βυζαντινή ιστορία μυστηρίου.

Διαδραστικό παιχνίδι ρόλων με τίτλο: Η κλοπή. Μια βυζαντινή ιστορία μυστηρίου.



Το 3ο Γυμνάσιο Τρικάλων πραγματοποίησε διδακτική επίσκεψη στο Φρούριο,  στις 26-09-2014, σύμφωνα με το άρθρο 4 της ΥΑ 129287/Γ2/10-11-2011 (ΦΕΚ 2796/2011), όπως περιγράφεται παρακάτω:
Ημερομηνία πραγματοποίησης του μαθήματος: 26/09/2014.
Ώρα αναχώρησης από τη σχολείο: 09:45π.μ.
Ώρα άφιξης στο τόπο πραγματοποίησης: 10:00π.μ.
Ώρα επιστροφής στο σχολείο: 11:30π.μ.
Μεταφορικό μέσο που  χρησιμοποιήθηκε: Πεζοπορία
Τάξη/Τμήμα/Αριθμός μαθητών: Β΄ & Γ ΄Γυμνασίου-μεικτό τμήμα με  15 μαθητές/τριες

Μάθημα (ή μαθήματα, σε περίπτωση διαθεματικής προσέγγισης στο πλαίσιο του ΔΕΠΠΣ Γυμνασίου): Ιστορία, Ψηφιακές αναπαραστάσεις, Μνημεία Βυζαντινού Πολιτισμού

Θεματική ενότητα ή θεματικές ενότητες αναλυτικού προγράμματος σε μάθημα ή μαθήματα: Διαδραστικό παιχνίδι ρόλων με τίτλο: Η κλοπή. Μια βυζαντινή ιστορία μυστηρίου.

Εκπαιδευτικές δραστηριότητες που  πραγματοποιήθηκαν/Μεθοδολογία/Αναμενόμενα αποτελέσματα για τους μαθητές: Διάδραση, Συνεργασία, Εμβάθυνση στην καθημερινότητα του βυζαντινού πολιτισμού και κοινωνίας.

Ονοματεπώνυμο/α εκπαιδευτικού/ων –ειδικότητα που συνόδευσαν τους μαθητές/τριες: Ηλιάδη Αμαλία ΠΕ02-Διευθύντρια, Μαγαλιού Καλλιόπη ΠΕ19

Τόπος πραγματοποίησης του μαθήματος/Φορείς Συνεργασίας:
Φρούριο-Βυζαντινό Κάστρο Τρικάλων 19η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων-Διαδραστικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα

Η Διευθύντρια
Ηλιάδη Αμαλία ΠΕ02

Κυριακή, 28 Σεπτεμβρίου 2014

Μόνιμος κάτοικος & The Crimsons Live

Μόνιμος κάτοικος & The Crimsons Live



Παρασκευή 3 Οκτωβρίου και ώρα 9.00 μ.μ. στον Πολυχώρο Χυτήριο

Την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου στο Χυτήριο, ο Μόνιμος Κάτοικος και η μπάντα του “The Crimsons” μαζί με τη Μαρία Καρέτσου (Minor Project) θα παρουσιάσουν τραγούδια από τους δίσκους “Hansel & Gretel” και «Μια φορά και έναν καιρό» σε ένα live που συνδυάζει  hip hop, rock, alternative και λαϊκούς ήχους. Πολλά κομμάτια όπως («Το πρώτο τρένο», «Όνειρο», «Βελόνα στα άχυρα», «Το κορίτσι») θα παρουσιαστούν διασκευασμένα σε νέες πρωτότυπες εκδοχές. Σε special guest εμφάνιση ο Tiny Jackal και  Mc Yinka.

Παρασκευή 3 Οκτωβρίου στον Πολυχώρο Χυτήριο

Ώρα έναρξης: 9.00 μ.μ.

Είσοδος: 5€, 3€ (ΑΜΕΑ, Άνεργοι)

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΧΥΤΗΡΙΟ
Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)
τηλ.: 2103412313, 695 1787821

Χάνσελ και Γκρέτελ: Το μυστικό του Σοκολατόδεντρου

Χάνσελ και Γκρέτελ: Το μυστικό του Σοκολατόδεντρου
της Έρσης Νιαώτη



Από 18 Οκτωβρίου στο Μικρό Παλλάς

Πρωτοφανές! Όλοι οι ήρωες των παραμυθιών βουτηγμένοι στη σοκολάτα!

Από τις  18 Οκτωβρίου στο Μικρό Παλλάς, μπορείτε να κλείσετε ραντεβού με την Σταχτοπούτα, τη Χιονάτη με τους Νάνους, το Αστερόπαιδο, τον Τζακ (με την φασολιά του), τη μαμά της Τοσοδούλας, την Πεντάμορφη, τον Πρίγκιπα της Ωραίας Κοιμισμένης, ακόμη και μ’ ένα ρεβύθι. Θα σας υποδεχθούν, όλοι μαζί, στο χρωματιστό Ζαχαροπλαστείο του Χάνσελ και της Γκρέτελ, αποφασισμένοι να σας προσφέρουν μια συναρπαστική εμπειρία γέλιου, συγκίνησης και αληθινής ψυχαγωγίας. Θα είναι πανέτοιμοι να λύσουν τις απορίες σας για το που κρύβονται οι ήρωες των παραμυθιών όταν τα παιδιά κλείνουν τις σελίδες των βιβλίων. Κοιμούνται αμέριμνοι ανάμεσα στις σελίδες ή μεγαλώνουν μαζί μας και ζουν τη δική τους ζωή μετά το "ζήσανε αυτοί καλά και εμείς καλύτερα";

Θα σας δείξουν ακόμη, πώς συνδυάζεται η λατρεμένη γεύση της σοκολάτας, με όλους τους πολυαγαπημένους ήρωες των παραμυθιών. Ο Χάνσελ και η Γκρέτελ, έχοντας ξεφύγει από τη μάγισσα που τους κρατούσε έγκλειστους, κάνουν πια “καριέρα” ως ζαχαροπλάστες, έχοντας ανοίξει ένα ονειρικό ζαχαροπλαστείο-εργαστήριο πειραμάτων, γεμάτο παράξενα γλυκά και κρυμμένα μυστικά. Τα δυο αδέλφια έχουν ένα φιλόδοξο σκοπό: να δημιουργήσουν το δέντρο το οποίο αντί για καρπούς κακάο, παράγει πεντανόστιμες σοκολάτες, έτοιμες για κατανάλωση. Το Σοκολατόδεντρο!

Σε αυτήν την αναζήτηση όμως δεν είναι απερίσπαστοι. Οι ήρωες των άλλων γνωστών παραμυθιών, καταφεύγουν στο ζαχαροπλαστείο, ζητώντας λύσεις στα ποικίλα προβλήματα της ζωής που προκύπτουν …μετά το παραμύθι. Ο Χάνσελ και η Γκρέτελ, με τη συμβολή του Βιβλίου των Συνταγών και των μαγεμένων σοκολατογλυκών προσφέρουν απλόχερα τη βοήθειά τους, με απρόσμενα αποτελέσματα.

Μετά από άπειρα πειράματα, απρόοπτα, τραγούδι, γέλιο και συγκίνηση, οι Ζαχαροπλάστες - Ερευνητές, ανακαλύπτουν ότι το μυστικό της συνταγής του Σοκολατόδεντρου -με άλλα λόγια, το μυστικό της Απόλαυσης- δεν κρύβεται σε κάποια συνταγή ή στην ακρίβεια των υλικών, αλλά στη διαρκή αναζήτηση, την αλληλοβοήθεια και τη δύναμη της αγάπης.

Μια φαντασμαγορική παράσταση με «έξτρα δόση» μαγείας και ταχυδακτυλουργικά κόλπα, αφού όλος ο θεατρικός χώρος μεταμορφώνεται με special effect και αληθινή μυρωδιά σοκολάτας σ’ ένα «σύμπαν» που θα ξυπνήσει όλες τις αισθήσεις των παιδιών.

Εμπνευσμένο από το βραβευμένο πανευρωπαϊκά βιβλίο «9 Παραμύθια και Μια Ξύλινη Κουτάλα».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία-Επιμέλεια κειμένου: Σταύρος Στάγκος
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Τζίνα Περιμένη
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Κίνηση-Χορογραφίες: Στέλλα Κρούσκα
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Illusion Consultant: Κώστας Καρυπίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Έρση Νιαώτη
Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου
Φωτογραφίες παράστασης: Μαιρηλία Καλαϊτζίδου

Ηθοποιοί:
Αγγελική Καρυστινού, Πάρις Λύκος, Φωτεινή Αθερίδου, Σταύρος Βόλκος, Ισιδώρα Δωροπούλου, Έκτορας Λιάτσος, Μαρία Παπαφωτίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 14:30
Κυριακή 11:30, 15:00

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 10€

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:
Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.gr, www.a-th.gr
Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

Σάτιρα από τους «ΗΡΩΕΣ»

Σάτιρα από τους «ΗΡΩΕΣ»
στο ΜΙΚΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

«ΗΡΩΕΣ»


Από τις 21 Οκτωβρίου οι «ΗΡΩΕΣ» επιστρέφουν
Μόνο για 20 παραστάσεις

Πριγκίπισσες από τη Μόσχα, ναυαγοί, τηλεοπτικές ιερόδουλες, σαδομαζοχιστές και πολιτικοί κρατούμενοι, gay Ηπειρώτες, ακολουθούν τα βήματα του tango χορεύοντας τσάμικο και τραγουδούν στη σκηνή του Μικρού Παλλάς βαριά ποπ και ελαφριά ζεϊμπέκικα προσφέροντας στο κοινό υψηλή θετική ενέργεια.

Μια μουσικοσατιρική ομάδα ευέλικτη και προπονημένη που στόχος της είναι η συγκίνηση και το αυθεντικό γέλιο. Η ίδια η ζωή. Όσοι μέχρι τώρα δεν έχετε πάρει γεύση από «Ήρωες», σπεύσατε!

Οι «Ήρωες» στο Μικρό Παλλάς από τις 21 Οκτωβρίου μόνο για 20 παραστάσεις.

Συντελεστές:
Ιδέα, κείμενα, σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Σκηνογραφική επιμέλεια: Μαρία Φιλίππου
Τα τραγούδια διαλέγει ο Πάνος Σουρούνης
Κίνηση: Ελένη Γκασούκα
Χορογραφία tranquila: Πάνος Χαλκιάς

Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Αλευράς, Κωνσταντίνος Καϊκής, Βίκυ Καρατζόγλου, Θοδωρής Μαυρογιώργης, Ματίνα Νικολάου, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Αρετή Πασχάλη

Παίζουν οι μουσικοί:
Χρίστος Θεοδώρου
Κωστής Βήχος
Λάμπης Κουντουρογιάννης
Σπύρος Καραμήτσος

Στα κείμενα συμπράττει και ο Θοδωρής Αθερίδης

Παραστάσεις:
Δευτέρα & Τρίτη 21:00

Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική είσοδος 15€

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:
Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.gr, www.a-th.gr
Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ A.E

Παρασκευή, 26 Σεπτεμβρίου 2014

Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ

Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ
του Martin Mc Donagh
 

   
2ος ΧΡΟΝΟΣ
Έναρξη: Τρίτη 7 Οκτωβρίου
   
H μεγαλύτερη επιτυχία της περασμένης σεζόν, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο θέατρο «Αθηνών» στις 7 Οκτωβρίου.

Ακριβώς ένα χρόνο πριν, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, ο Νίκος Κουρής, ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και ο Γιώργος Πυρπασόπουλος, στην τελική ευθεία των προβών του «Πουπουλένιου», αναρωτιόντουσαν αν το συνταρακτικό αυτό θρίλερ, η μαύρη κωμωδία του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν Μακ Ντόνα, θα έβρισκε το κοινό της σε ένα μεγάλο κεντρικό θέατρο της Αθήνας. Τελικά, το έργο, η σκηνοθεσία και οι ερμηνείες τους, ήταν η αιτία για ένα καθημερινό δυνατό χειροκρότημα και μια θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, άνευ προηγουμένου. Ο «Πουπουλένιος», κατάφερε, με συνεχή sold out, να φέρει σε επαφή, το πλατύ κοινό, μ’ ένα συναρπαστικό σύγχρονο κείμενο, να προσελκύσει θεατές όλων των ηλικιών και να αποκτήσει μια αξία που υπερβαίνει την ίδια την παράσταση. Κάτι, που φαίνεται να ένωσε ηθοποιούς και θεατές, είναι ακριβώς αυτή η αποδοχή: «Δεν υπάρχουν ενήλικες».

«Μην ξεγελιέστε από τα γκρίζα μαλλιά, τα ρούχα και τις συζητήσεις για την οικονομία. Μεγαλώνουμε, φεύγουμε απ' το σπίτι, φτιάχνουμε τις δικές μας οικογένειες, η ζωή απλώνει στρώματα λήθης πάνω στα παιδικά μας χρόνια, αλλά ό,τι ζήσαμε ως παιδιά, οι βασικές μας ανασφάλειες, οι πρωταρχικοί μας φόβοι, και όλες οι πληγές, απλώς μεγαλώνουν μαζί μας. Γινόμαστε ό,τι χάσαμε. Ψηλώνουμε, ασπρίζουμε, γερνάμε, αλλά στην ουσία είμαστε πάντα κάτι παιδιά, που τρέχουν πάνω-κάτω σε μια αλάνα προσπαθώντας απεγνωσμένα να χωρέσουν στη ζωή.»
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης


Η υπόθεση
Σε ένα άγνωστο, αυταρχικό καθεστώς, ένας συγγραφέας ανακρίνεται από δύο αστυνομικούς ερευνητές για τις παράξενες ιστορίες που έχει γράψει. Ιστορίες με παιδιά. Όχι, όμως, “για παιδιά”. Κάποιες αστείες και τρυφερές, κάποιες σκληρές και ζοφερές. Είναι, λοιπόν, κακό να γράφεις ιστορίες; Τι ακριβώς έχει συμβεί στην πόλη; Τι έπαθε το κοριτσάκι που βρέθηκε στους θάμνους; Λένε αλήθεια οι αστυνομικοί; Τι συνέβη στο μικρό Εβραίο; Γιατί δεν το ‘γραψαν οι εφημερίδες; Είναι αλήθεια πως κάποιος έχει μιμηθεί τις ιστορίες του συγγραφέα; Τι σχέση έχει μ' όλα αυτά ο τρυφερός αδελφός του; Γιατί πάσχει από νοητική στέρηση; Τι τους συνέβη όταν ήταν παιδιά; Τι συνέβη σ' όλους μας, όταν ήμασταν παιδιά;

Συνεχείς ανατροπές, αστυνομική πλοκή, χιούμορ, ευφυείς διάλογοι, στοιχεία θρίλερ, με τη βία και την τρυφερότητα να συνυπάρχουν, εξελίσσουν ένα παραμύθι που ισορροπεί ανάμεσα στον κωμικό παραλογισμό και στη γνήσια κλασική τραγωδία. Με την κωμωδία να παρεισφρύει στο δράμα και αντιστρόφως, ο θεατής δεν μπορεί να κάνει αλλιώς, παρά να μείνει για δύο ώρες καρφωμένος στη θέση του.  Αν και το πολιτικό σχόλιο για τη βία της εξουσίας είναι αναπόφευκτο, στην ουσία, πρόκειται για ένα έργο που μιλάει για την τρυφερότητα της παιδικής ηλικίας. Και για την ανάγκη μας να επιστρέφουμε εκεί που όλα αρχίζουν με το “Μια φορά κι έναν καιρό...”. Την ανάγκη να πούμε και ν' ακούσουμε ιστορίες. Όσο για το ποιος είναι ο Πουπουλένιος, αυτό μένει να αποκαλυφθεί στη σκηνή.

Το έργο («The Pillowman») έκανε παγκόσμια πρεμιέρα το 2003 στο Βασιλικό Εθνικό Θέατρου του Λονδίνου και πανελλήνια πρεμιέρα το 2005 στον Εξώστη του θέατρου Αμόρε. Οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, αναστατώνοντας το κοινό. Επιπλέον, διακρίθηκε ως το καλύτερο νέο θεατρικό έργο με το Βραβείο Olivier το 2004, τιμήθηκε με το βραβείο Drama Desk Award 2004-2005 εξαιρετικού θεατρικού έργου το 2005, ενώ την ίδια χρονιά υπήρξε υποψήφιο ως το καλύτερο θεατρικό έργο για το Βραβείο Tony. Με τις παραστάσεις που ανέβηκαν σε μικρές σκηνές της Ελλάδας, είχε ήδη δημιουργήσει ένα μικρό κύκλο φανατικών θεατών, μέχρι την παρουσίασή του στο ευρύ κοινό στο θέατρο «Αθηνών» -ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας- κατά τη σεζόν 2013-2014 όπου κατάφερε να σημειώσει μια τεράστια επιτυχία.

Ο τίτλος αυτής της παράστασης είναι απόδοση της μεταφράστριας Χριστίνας Μπάμπου - Παγκουρέλη, η οποία τον παραχώρησε ευγενικά για την παραγωγή του θεάτρου «Αθηνών».


Συντελεστές
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Αθανασία Σμαραγδή
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Εικονογράφηση σκηνικών: Φίλιππος Φωτιάδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

   
Διανομή
Χατούριαν (συγγραφέας): Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Τουπόλσκι (ανακριτής): Νίκος Κουρής
Άριελ (ανακριτής): Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Μίκαλ (αδελφός): Γιώργος Πυρπασόπουλος


Παραστάσεις
Τετάρτη με Κυριακή στις 9.00 μ.μ.
Λαϊκή απογευματινή Σάββατο στις 6.00 μ.μ.


Διάρκεια
125 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)


Τιμές εισιτηρίων
Πλατεία Α': 20 ευρώ, Πλατεία Β': 17 ευρώ
Λαϊκή απογευματινή: 17 ευρώ
Νεανικό (μέχρι 28 ετών) και συνταξιούχων (άνω των 65 ετών): 14 ευρώ
Ανέργων : 10 ευρώ.
Σάββατο βράδυ και περίοδο εορτών ισχύει γενική είσοδος: 20 ευρώ.
Τα νεανικά, των συνταξιούχων και των ανέργων, ισχύουν μόνο Τετάρτη και Πέμπτη.

Ενιαίο εισιτήριο που αφορά στα θέατρα Αθηνών, Βρετάνια και Μουσούρη στην τιμή των 42 ευρώ. Δεν πωλείται μεμονωμένα, ισχύει και για τα τρία θέατρα.
   

Ώρες ταμείου:
Τρίτη έως Κυριακή: 10.30 π.μ. – 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. – 9.30 μ.μ.
Δευτέρα κλειστό
Τηλ. ταμείου 210 - 3312343


ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ
Πανεπιστημίου & Βουκουρεστίου 10, Σύνταγμα - Αθήνα, 10564, τηλ.: 2103312343


Είπαν για την παράσταση:
«Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης ανέλαβε να το σκηνοθετήσει και να πρωταγωνιστήσει με άλλους τρεις ηθοποιούς οι οποίοι έχουν αποδείξει στο παρελθόν ότι μπορούν να “παίξουν” με το υποδόριο χιούμορ του συγγραφέα και να δώσουν έξυπνες ερμηνείες».
(Μαρία Κρύου, Αθηνόραμα)

«Δεν πρόλαβε να περάσει μία εβδομάδα παραστάσεων και το έργο του Μάρτιν Μακ Ντόνα βρέθηκε στο επίκεντρο: γεμάτη πλατεία, λίστα αναμονής, προσθήκη επιπλέον παράστασης, συζητήσεις γύρω από το έργο, σχόλια για τις ερμηνείες των ηθοποιών. Με μια λέξη: επιτυχία».
(Μυρτώ Λοβέρδου, Το Βήμα)

«Μια παράσταση η οποία ισορροπεί ανάμεσα στα σκοτάδια και τις σκιές ενός αστυνομικού θρίλερ, τη φωτεινή τρυφερότητα ενός παιδικού παραμυθιού και το ανακουφιστικό χιούμορ μιας ανάλαφρης αφήγησης. “Ο Πουπουλένιος” αποτελεί μία εκ των επιτυχιών της σεζόν και όχι αδίκως».
(Ιωάννα Mπλάτσου, "Κ" Καθημερινής)

«Φώτισε με μια ζηλευτή δεξιοτεχνία όλες τις πτυχές του έργου που συνδυάζει στοιχεία θρίλερ που κόβει την ανάσα και μαύρης κωμωδίας που σαγηνεύει  με τις κοφτερές βιτριολικές ατάκες της. […] Οι Μαρκουλάκης - Πυρπασόπουλος - Κουρής - Παπασπηλιόπουλος  πετυχαίνουν εξαιρετικές ερμηνείες και συνθέτουν μια ισχυρή τετράδα, απ’ τις πιο δυνατές που έχουμε ποτέ δει. Πρέπει να δείτε πώς λειτουργεί η “χημεία” τους, πώς κεντάνε σε δυάδες και όλοι μαζί».
(Βασίλης Mπουζιώτης, Onlytheater)

«Μεγαλύτερης σημασίας συγκυρία πάντως, αναδεικνύεται το γεγονός ότι τυπικός νεαρόκοσμος έρχεται σε επαφή με ένα έργο που όσο ομολογεί τη βία τόσο την απομυθοποιεί και την αποκαθηλώνει […] που ανάγει τη δημιουργική φαντασία σε θεμελιώδη άμυνα για να αντισταθεί κανείς στην αφόρητη πραγματικότητα».
(Στέλλα Χαραμή, Tospirto)

«Μια παράσταση από την οποία βγαίνεις όχι μόνο λίγο καλύτερος απ’ όσο όταν μπήκες, αλλά και μ’ ένα παράξενο χαμόγελο, μια ταχυπαλμία διαρκείας και το “Beautiful Boy” του Λένον βιδωμένο στο μυαλό».
(Σεμίνα Διγενή, Real News)

«Σε συνδυασμό με το υψηλό επίπεδο των ηθοποιών και τις δυνατές εικόνες, η παράσταση αυτή είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα θεατρική πρόταση, που βγάζει σασπένς, συναίσθημα και (μαύρο) χιούμορ».
(Γιώργος Σμυρνής, Monopoli)
   
«Προφανώς ο Μαρκουλάκης έβαλε ένα προσωπικό στοίχημα και το υπερασπίστηκε με πάθος ως σκηνοθέτης, μεταφραστής και ηθοποιός. Μακριά από ναρκισσιστικά κόλπα, χωρίς εξεζητημένα φορμαλιστικά τρικ, αφήνοντας χώρο στο κείμενο να απλωθεί, και με «συνεργούς» άλλους τρεις δυνατούς παίκτες: ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, ο Νίκος Κουρής και ο Γιώργος Πυρπασόπουλος, ηθοποιοί γνωστοί για τις δεξιότητές τους, εδώ παίζουν μπάλα με κοινό άξονα την υψηλή συναισθηματική νοημοσύνη».
(Μυρτώ Κοντοβά, Athens Voice)

«Η σκηνοθετική προσέγγιση του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη ενισχύει την πλούσια παλέτα συναισθημάτων του κειμένου, περικλείει με αισθητική τις διαφορετικές ενότητες του έργου και με ένα σύνολο αξιόλογων ερμηνειών, προσφέρει στο κοινό μια από τις πιο αξιόλογες θεατρικές παραστάσεις που μπορείτε να δείτε φέτος».
(Γιώργος Ευφραιμίδης, ReVma)

«Η καλύτερη παράσταση της χρονιάς; Δεν ξέρω. Είναι, όμως, μία παράσταση που πρέπει να δείτε. [...] Εν ανάγκη και μόνοι. Πιθανότατα δίπλα σας να κάθεται ένα παιδί που έχετε χρόνια να δείτε».
(Kώστας Γιαννακίδης, Protagon)

«H χαμένη σου αθωότητα μπορεί να μη χάθηκε ποτέ, ότι κι αν συνέβη στην πορεία. Ό,τι κι αν συμβεί. Αρκεί να είσαι αρκετά γενναίος για να μπορέσεις να την επικαλεστείς και να την αντιμετωπίσεις όταν πραγματικά τη χρειαστείς, χωρίς να υπολογίσεις το κόστος».
(Tάσος Θεοδωρόπουλος, iefimerida)

Η πόρνη από πάνω

Η πόρνη από πάνω
του Αντώνη Τσιπιανίτη με την Κατερίνα Διδασκάλου



Έναρξη 13 Οκτωβρίου 2014

Η παράσταση που έχει αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της για τέταρτη σεζόν, στο Θέατρο  Βρετάνια, κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 13 Οκτωβρίου.

Η Ερατώ -η νοικοκυρά από κάτω- μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη.

Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατώς, «πλημμυρίζει» τη σκηνή ερμηνεύοντας όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της, και μας ταξιδεύει για 70 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, μέχρι την έκπληξη του τέλους.

Συντελεστές
Παίζει η Κατερίνα Διδασκάλου
Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία : Σταμάτης Πατρώνης
Φωτισμοί : Ελένη Αναγνωστοπούλου
Καλλιτεχνική επιμέλεια : Μηνάς Μινατσής
Κοστούμια : Δημήτρης Ανδριανός
Μουσική επιμέλεια : Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης
Βοηθός σκηνοθέτη : Μιχάλης Ρουμπής                                  
Χειρισμός κονσόλας : Σεμίνα Παπαλεξοπούλου                          
Επιμέλεια σκηνικού χώρου : Ματθαίος Δαμίγος
Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Δευτέρα στις 7.00 μ.μ.
Τρίτη στις 9.00 μ.μ.

Διάρκεια
70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
12€ πλατεία
10€ φοιτητικό και ανέργων

Ώρες ταμείου:
Δευτέρα 10.30 π.μ. – 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. με 7.00 μ.μ.
Τρίτη έως και Κυριακή 10.30 π.μ. - 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. - 9.30 μ.μ.
τηλ. ταμείου 2103221579

Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Αθήνα, τηλ. 2103221579

«5» - Ένα σουρεαλιστικό θρίλερ

«5» - Ένα  σουρεαλιστικό θρίλερ του Κώστα Μπίγαλη
σε σκηνοθεσία του Γιώργου Βάλαρη



Έναρξη: Δευτέρα 13 Οκτωβρίου 2014

Πέντε  πρόσωπα, σε μια μυστηριώδη συνύπαρξη. Πέντε παράξενα πρόσωπα επικοινωνούν, συνωμοτούν, απολογούνται, φλερτάρουν, συγκρούονται, αλληλοσπαράσσονται και -τελικά- γίνονται μέρος ενός πειράματος.

Ένας νεαρός εργολάβος κηδειών, που φοβάται το σκοτάδι.
Μια υποχόνδρια και καταθλιπτική νηπιαγωγός.
Μια κυνική, πλούσια, κλεπτομανής, με σύνδρομο εγκατάλειψης.
Μια αντιδραστική γυμνάστρια, με σεξουαλικά απωθημένα και εξαρτήσεις.
Και τέλος ένας μοναχικός γιατρός, εγκλωβισμένος στον αποστειρωμένο κόσμο του.

Το "5" πού έγραψε ο Κώστας Μπίγαλης, είναι ένα σουρεαλιστικό θρίλερ, με έντονα στοιχεία κωμωδίας.  Τοποθετημένο σε ένα απροσδόκητο σκηνικό -όπου τίποτε δεν είναι  όπως φαίνεται- κερδίζει το θεατή, με τον «κοφτερό» διάλογο, το γρήγορο ρυθμό και την έντονη δράση του. Με συναρπαστικό τρόπο, πραγματεύεται την αέναη σύγκρουση του "εγώ" με το "εμείς", έως τη μεγάλη ανατροπή του φινάλε.

Πρωταγωνιστούν: Κώστας Μπίγαλης, Φωτεινή Τσακίρη, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Ναταλία Καλημερατζή, Αιμίλιος Ράφτης.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Σκηνικά, κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Πρωτότυπη μουσική & μουσική επιμέλεια: Κώστας Μπίγαλης
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Κουλακιώτης
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου
Διεύθυνση παραγωγής: Άκης Χαραλαμπίδης
Προβολή Επικοινωνία: BrainCo

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κάθε Δευτέρα στις 20:00 και κάθε Τρίτη στις 21:00.

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων και άνω των 65: 10 ευρώ

Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ
Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)
τηλ.: 210.3412313, 695.1787821

http://www.chytirio.gr

Πέμπτη, 18 Σεπτεμβρίου 2014

ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΗΣ ΑΝΝΑΣ ΦΡΑΝΚ

«ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΗΣ ΑΝΝΑΣ ΦΡΑΝΚ»
των Frances Goodrich and Albert Hackett


ΕΝΑΡΞΗ: ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

«Το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ» είναι το πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο όλων των εποχών μετά τη Βίβλο. Την ίδια θερμή αποδοχή έχει και το ομώνυμο θεατρικό έργο, όποτε και όπου ανέβει στο θέατρο. Στο παρελθόν η παράσταση παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία σε  γνωστή αθηναϊκή σκηνή σε μετάφραση Βάσιας Παναγοπούλου - Δημήτρη Μοθωναίου και έτσι επιλέχθηκε να παρουσιαστεί εκ νέου στο θέατρο Χυτήριο τη φετινή σεζόν 2014-15 σε νέα σκηνοθετική προσέγγιση και με καινούριο cast.


Βασισμένο στο πασίγνωστο ημερολόγιο της έφηβης Γερμανοεβραίας από τη Φρανκφούρτη, το έργο των Φράνσες Γκούντριχ και Άλμπερτ Χάκετ, περιγράφει την ζωή της ίδιας και του οικείου περιβάλλοντός της, ενόσω κρύβονταν σε καταφύγιο κατά την περίοδο του Β' Παγκόσμιου Πολέμου προκειμένου να αποφύγουν τους διωγμούς των Ναζί. Ως θεατρικό έργο - ντοκουμέντο είναι μια καταγραφή του απάνθρωπου φυλετικού κατατρεγμού, που παραμένει διαχρονικό και συγκινεί το κοινό κάθε ηλικίας. Συγχρόνως, ως έργο - σύμβολο παραδίδει μαθήματα ζωής, απολύτως χρήσιμα ως προς την επικαιρότητά τους.
Οι πρώτες του εκδόσεις πραγματοποιήθηκαν στην Ολλανδία το 1947 και στην Αμερική το 1952, ενώ μεταφράστηκε σε παραπάνω από 67 γλώσσες, πουλώντας περισσότερα από 31 εκατομμύρια αντίτυπα. Το πρώτο θεατρικό ανέβασμα έγινε στο Μπρόντγουεη το 1955 κι αποτέλεσε την κορυφαία στιγμή στην καριέρα των συγγραφέων του που τιμήθηκαν με τα βραβεία Tony, Pulitzer και Ένωσης Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης. Από τότε, οι παραστάσεις του σε όλον τον κόσμο ήταν πάντοτε ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός με τεράστια εμπορική επιτυχία, ενδεικτικά ελληνικά παραδείγματα της οποίας είναι η παράσταση του 1955 με τον Κώστα Μουσούρη και τη νεαρή τότε Αντιγόνη Βαλάκου, όπως επίσης η παράσταση του 1994 με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ και την Ελένη Κούρκουλα.
Η παράσταση του Χυτηρίου απευθύνεται και στο μαθητικό - φοιτητικό κοινό, ενώ η διδασκαλία αποσπασμάτων στη λογοτεχνία του Γυμνασίου και η αναφορά στο πρόσωπο της Άννας Φρανκ στους μαθητές Λυκείου, αποτελεί ένα επιπλέον κίνητρο για τους εκπαιδευτικούς ως προς την παρακολούθησή της.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο αθηναϊκό κοινό από τον Οκτωβρίου 2014 μέχρι και τον Απρίλιο του 2015 στο θέατρο Χυτήριο.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Πρωινές παραστάσεις για σχολεία
Παρασκευή στις 8.00 μ.μ.
Σάββατο και Κυριακή στις 6.30 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων
18 € κανονικό, 15€ φοιτητικό και 12€ ανέργων
(για τις πρωινές παραστάσεις, σε συνεννόηση με τα σχολεία)

Διάρκεια
120 λεπτά μαζί με το διάλειμμα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης
Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου/ Δημήτρης Μοθωναίος
Σκηνικά/ Κουστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Παραγωγή: Θεατρική Σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς- Βάσια Παναγοπούλου

ΔΙΑΝΟΜΗ:
Όττο Φρανκ: Γιάννης Νταλιάνης
Εντίθ Φρανκ: Κερασία Σαμαρά
Άννα Φρανκ: Σταυρούλα Μάκρα
Μαργκότ Φρανκ: Μαρία Μοσχούρη
Κύριος βαν Ντάαν : Χάρης Σώζος
Κυρία βαν Ντάαν : Τζούλη Σούμα
Πέτερ βαν Ντάαν : Δημήτρης Μαχαίρας
Μιπ Γκις : Μαρλέν Σαΐτη
Κύριος Ντούσσελ : Σαράντος Γεωγλερής

Η Βάσια Παναγοπούλου και ο Αλέξανδρος Κοέν γράφουν για την Άννα Φρανκ

Με το βλέμμα στη νέα γενιά που παλεύει σε δύσκολες συγκυρίες και που η γνώση αποτελεί φωτεινό οδηγό, ανεβαίνει από τον Σεπτέμβριο και για τη χειμερινή θεατρική σεζόν 2014 - 2015 η ιστορία της Άννας Φρανκ στο Θέατρο Χυτήριο. Με νέα προσέγγιση στις σελίδες του ημερολογίου που δόθηκαν στη δημοσιότητα μετά τον θάνατο του Όττο Φράνκ (πατέρα της Άννας). Το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ, παραμένει το πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο μετά τη Βίβλο. Σήμερα που το αυγό του φιδιού έσκασε και δείχνει το αποτρόπαιο πρόσωπό του παντού, δεν αρκεί απλά να αναθεματίζουμε. Οφείλουμε να γνωρίζουμε ιστορία και τα εγκλήματα που διέπραξε ο ναζισμός ώστε η νέα γενιά να μάθει και οι μεγαλύτεροι να θυμηθούν τον αφανισμό όποιου υπήρξε «διαφορετικός». Η ιστορία της Άννας Φρανκ, είναι ένας ύμνος στη ζωή - κόντρα στο μαύρο.
Βάσια Παναγοπούλου

Ένα από τα πιο συγκινητικά ντοκουμέντα των σκοτεινών χρόνων των διωγμών των Ναζί επιστρέφει στη σκηνή για να τοποθετήσει την ιστορία του παρελθόντος στις πραγματικές της διαστάσεις: το ξύπνημα της εφηβείας ενός κοριτσιού και παράλληλα η φρίκη του ναζισμού που βιομηχανοποίησε το θάνατο, επιβεβαιώνουν πως μονάχα οι ανιστόρητοι μπορεί να γοητεύονται από ολοκληρωτικές λογικές. Αυτή θα προσπαθήσει να είναι και η αισθητική κατεύθυνση της παράστασης αποφεύγοντας τον ανώδυνο δρόμο της ηθογραφίας.
Αλέξανδρος Κοέν

Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΟΜΑΔΑ:

Την παράσταση σκηνοθετεί ο μεταφραστής, σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής της Δραματικής Σχολής Ίασμος, ο Αλέξανδρος Κοέν, το όνομα του οποίου έχει ταυτιστεί με πολλές  αξιόλογες παραστάσεις .
Το έργο έχει μεταφραστεί με φροντίδα από τους ηθοποιούς Βάσια Παναγοπούλου και  Δημήτρη Μοθωναίο και έχει ξαναπαρουσιαστεί στην ίδια μετάφραση στο παρελθόν με επιτυχία σε άλλη αθηναϊκή σκηνή.
Τα σκηνικά και τα κουστούμια ανήκουν στο έμπειρο Κωνσταντίνο Ζαμάνη και οι φωτισμοί στην Χριστίνα Θανάσουλα.

Οι έμπειροι ηθοποιοί Γιάννης Νταλιάνης, Κερασία Σαμαρά, Χάρης Σώζος και Τζούλη Σούμα ανεβαίνουν στη σκηνή του Χυτηρίου και μαζί με τους νεότερους Σταυρούλα Μάκρα, Μαρία Μοσχούρη, Δημήτρη Μαχαίρα και Μαρλέν Σαΐτη, σχηματίζουν ένα πολλά υποσχόμενο θίασο.

ΧΥΤΗΡΙΟ
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ “ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΟΥΤΣΙΝΑΣ”
Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)
τηλ.: 2103412313, 695 1787821
http://www.chytirio.gr

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Συνταγές